Lors de sa première, L’atelier fonctionne comme une satire, mais seulement parce qu’il y a une affection sincère pour Hollywood qui sous-tend son gadget copain. Cela doit rester présent pour que la série ait des jambes.
À un moment donné dans l’épisode 1 de la satire hollywoodienne d’Apple TV+ dirigée par Seth Rogen L’atelier, l’ancienne directrice de Continental Studios, Patty (Catherine O’Hara), donne à la protégée qui a hérité de son travail un discours d’encouragement sur la façon dont Hollywood va piétiner ses rêves, le stresser et peut-être même ruiner sa vie. Mais il fera aussi, lui dit-elle, un grand film, et quand il le fera, tout cela en vaudra la peine. C’est le spectacle en microcosme. Sa première en deux parties – un épisode d’ouverture de 45 minutes intitulé « The Promotion » et un épisode 2 d’une demi-heure intitulé « The Oner » – est une farce chaotique sous-tendue par un amour sincère du cinéma et de la réalisation de films.
Le protégé de Patty est le personnage de Rogen, Matt Remick, qui, dans l’épisode 1, obtient une promotion pour devenir à la tête de Continental Studios, avec un mandat transmis par son PDG (Bryan Cranston, Votre Honneur, Breaking Bad) pour gagner le plus d’argent possible avec des déchets naïfs du plus petit dénominateur commun. C’est une idée intolérable pour Remick, un puriste qui croit, naïvement, que le grand art peut être commercialement viable et qui est déterminé à le prouver, bien que son premier projet soit de faire décoller un film Kool-Aid.
Au départ, il semble que Remick va être un personnage outsider qui réussit l’impossible, mais il devient rapidement évident qu’il est L’atelierbien intentionné. Tout à fait par hasard, Martin Scorsese – l’un des nombreux caméos de haut niveau – propose un scénario sur le Massacre de la secte de Jonestown, qui, comme vous le savez, est fortement associé à la « consommation du Kool-Aid ». Remick pense qu’il peut avoir le beurre et l’argent du beurre. Mais il est trop lâche pour présenter un film risqué associant Kool-Aid à des chefs de secte meurtriers et mettant en vedette Steve Buscemi – un autre caméo – alors il choisit plutôt la solution de facilité et donne le feu vert à quelque chose qui ressemble à un croisement entre Le film Emoji et À l’envers écrit et réalisé par Nick Stoller.
Pour aggraver l’indignité, il doit également justifier d’avoir dépensé impulsivement 10 millions de dollars pour le scénario de Scorsese, alors il prétend que c’était juste pour le tuer et protéger la marque Kool-Aid, ruinant le dernier film de Scorsese, le réduisant en larmes, et se faisant expulser d’une fête organisée par Charlize Theron (tous ensemble maintenant – un autre caméo).
À bien des égards, Remick est l’équivalent du personnage de Himesh Patel dans la série HBO La franchise, quelqu’un qui déteste les compromis qu’il est forcé de faire mais qui aime toujours fondamentalement les affaires insidieuses et ridicules d’Hollywood. Lors de sa première, L’atelier est chargé de faire passer cela de diverses manières, certaines d’entre elles évidentes et d’autres subtiles, comme Remick prenant quelques heures le soir pour s’émerveiller Les affranchis pour qu’il se sente mieux à propos de l’affaire Scorsese. Il a de bonnes intentions, mais il n’est pas encore devenu insensible et cynique comme le personnage de Patel. Cela le rend difficile à détester, même s’il est opposé aux conflits au point d’être carrément lâche et désespéré de reconnaissance au point de ruiner tout ce qu’il touche.
Ike Barinholtz, Kathryn Hahn, Chase Sui Wonders et Seth Rogen en studio | Image via Apple TV+
Nulle part cela n’est plus évident que dans l’épisode 2 de L’atelier, qui s’articule autour d’un plan ambitieux en une seule prise dans un nouveau film de Sarah Polley pour lequel Remick se retrouve sur le plateau. Il est si sincèrement enthousiaste à l’idée d’un oner qu’il est presque douloureux de le voir gâcher continuellement celui de Polley, un effet aggravé par la décision géniale de présenter l’épisode entier lui-même comme une seule prise ininterrompue. Avec Le Adolescence N’ayant que récemment ramené la technique légendaire sur le devant de la scène de la conscience du public, il est fascinant de voir une autre vision de la façon dont le gimmick peut être utilisé avec un effet brillamment créatif.
Mais j’ai néanmoins moins aimé l’épisode 2 que le premier. Même si L’atelier est une sitcom à la base, la durée plus aérée d’une demi-heure laisse moins d’espace à l’équipe de Remick pour voler des scènes, en particulier le marketing du studio , Maya (une Kathryn Hahn absolument démente, comme on le voit dans Petites et belles choses), qui apparaît pour quelques scènes dans l’épisode 1 et s’en va avec la série. Le bras droit de Remick, Sal Saperstein (Ike Barinholtz, comme on le voit dans Arraché, Le poids insupportable d’un talent massif), est omniprésent dans la première, mais dans le deuxième épisode, la plupart du temps, il ne fait que suivre Remick, ce qui est dommage puisque le fait que nous l’ayons rencontré en train de prendre des bosses de coke pour faire face au fait d’être négligé pour la promotion que Remick a obtenu a suggéré un côté un peu plus antagoniste.
Il semble évident qu’à partir de là, L’atelier s’installera dans ce format de crise de la semaine, effaçant en grande partie l’ardoise entre les épisodes. Si les gimmicks individuels sont aussi forts que dans « The Oner », ce sera bien, mais à la seconde où la série commence à s’appuyer sur l’attrait des caméos, avec lesquels elle est très dense, c’est là qu’elle rencontrera des problèmes. Il y a une erreur sous-jacente dans cette représentation d’Hollywood qui ne fonctionnera que s’il y a de vraies dents à la satire, sinon, elle ne deviendra qu’un cercle d’auto-congratulation, ce qui est le contraire du sujet. Rogen et cie doivent faire preuve de prudence, mais il y a quelque chose dans l’enthousiasme pur et le sérieux sous-jacent de cette première qui me fait penser que tout se passera bien.
