DMV Possède tous les clichés familiers d’une sitcom sur le lieu de travail dans son épisode pilote, mais c’est indéniablement drôle et a un excellent casting pour compenser.
DMV semble construite sur la question de savoir à quoi ressemble une sitcom à caméra unique sur le lieu de travail lorsque tout le monde déteste le lieu de travail. Et je ne parle pas seulement du casting ; C’est la norme dans une série comme celle-ci. Je veux vraiment dire tout le monde. Les difficultés de faire la queue au DMV sont légendaires, universellement comprises et presque scientifiquement conçues pour créer de l’apathie envers les employés au salaire minimum qui travaillent dans l’endroit. L’épisode 1 présente ces employés et s’attend à ce que vous compatissiez avec eux. Est-ce possible ?
Eh bien, oui. Cela aide que DMV dépeint les clients comme étant soit grossièrement déraisonnables, soit totalement incompétents, il n’y a donc aucune ambiguïté – après tout, il ne serait pas très drôle pour quelqu’un de voir une plainte justifiée maintenue. Il y a un homme de la classe moyenne supérieure en colère qui se présente plusieurs fois tout au long du pilote pour s’énerver de ne pas pouvoir utiliser un passeport expiré comme pièce d’identité ou un coupon comme preuve de résidence, et accuse le nouvel employé derrière le comptoir, Noa, de « détester les gars comme lui ». Il n’explique pas ce que cela signifie, mais c’est implicite.
Et il n’y a pas que le public qui est hostile. Le bureau du DMV d’East Hollywood, où se déroule la série, est évalué par des consultants pour déterminer s’il s’agira de l’une des quatre succursales d’Hollywood qui seront fermées et deviendront entièrement automatisées (comme c’est moderne). C’est un gadget de sitcom familier, certes, mais il est lié aux thèmes sous-jacents de la série, à savoir une main-d’œuvre mise en avant qui n’est pas valorisée et respectée par n’importe qui, voire le gouvernement, pour qui leur fonction est assez essentielle.
Cette main-d’œuvre se compose principalement de Colette, une examinatrice de conduite célibataire d’une trentaine d’années qui considérait qu’un emploi au DMV n’était « que temporaire » il y a cinq ans ; Gregg, un ancien professeur d’anglais joué par Tim Meadows, poursuit sa brillante série de comédie de cette saison de Pacificateur; Vic, un ancien videur qui utilise principalement son travail pour intimider les chauffeurs ; et Barbara, la patronne nouvellement promue dont le premier jour de son nouveau travail est consacré à essayer de sauver tout le bureau – et s’en sort plutôt mal.
Il y a aussi Noa, le personnage POV obligatoire du public qui est nettement moins excentrique que tout le monde mais assez beau pour avoir attiré l’attention de « Hot Kristen » et, bien sûr, de Colette. Encouragée par Vic et Gregg, elle essaie de faire diverses ouvertures romantiques dans sa direction qui se terminent toutes assez mal, révélant par inadvertance qu’elle a exploré son Instagram et s’est complètement embarrassée en révélant qu’elle a une serviette menstruelle collée à sa jupe.
Lorsque Colette décide que c’est assez d’humiliation pour une journée, elle essaie de s’échapper par la fenêtre de la salle de bain et se retrouve coincée, seins nus, peut-être en train d’avoir besoin d’un vaccin contre le tétanos, et une source d’amusement pour littéralement tout le bureau, y compris Noa, qui a au moins la décence de se déplacer dans le bâtiment et de l’aider à descendre. C’est un peu comme celui de HBO La Compagnie de la Chaire, seul l’embarras paralysant est quelque chose avec lequel Colette va devoir vivre, et il n’y a pas de conspiration pour expliquer comment elle en est arrivée là.
Et à la fin de DMV Dans l’épisode 1, Noa semble un peu amoureusement intéressée par Colette. Il lui reste cependant tout le temps de tout gâcher, surtout aux yeux des consultants, qui révèlent qu’ils ont l’intention d’être au bureau toute l’année. Aïe. Malgré la familiarité de la première, il y a clairement assez de chair sur les os – et un jeu assez de distribution – pour que cela fonctionne à long terme.
