Le Fantôme dans la Coquille Continue de se vanter de visuels et d’action solides, malgré un rythme un peu aliénant et quelques clichés de flatterie.
La version de Prime Video Le Fantôme dans la Coquille continue de travailler à étoffer son univers dans l’Épisode 2, ce qui signifie plusieurs choses. L’un d’eux est un déluge continu de noms propres, de références indirectes et de concepts sous-expliqués qui restent assez aliénants pour quiconque ne connaît pas particulièrement bien le lore de la franchise. Mais « Super Spartan ii + Junk Jungle i » est un peu plus subtil que le Première vertigineuse, permettant aux interactions plus petites entre personnages d’étoffer certains détails du cadre ; un système technologiquement hautement avancé sans avoir beaucoup dépassé les problèmes contemporains de disparité de classes, de corruption politique et d’interventionnisme étranger.
Je dirais toujours que tout ça va un peu trop vite pour son propre bien. Un épisode plus lent, moins dans la mission – cela ressemble au premier d’un arc de plusieurs épisodes – et plus axé sur le fait de laisser le public s’installer, serait probablement une bonne idée, mais on ne semble pas que nous allons y arriver. En attendant, cependant, un rythme palpitant, une action solide et des graphismes remarquables continuent de garder l’intrigue, même si vous risquez de vous gratter la tête à propos d’un ou deux éléments qui sont négligés.
Le point culminant de la première, qui a vu la nouvelle équipe de Kusanagi apparemment fermée, compte très peu, puisque Aramaki met simplement en place une nouvelle version de la même équipe avec l’objectif visionnaire d’arrêter la criminalité de manière proactive. C’est gagnant-gagnant pour tout le monde, du moins c’est ce qu’il semble, puisque cette approche donne à Kusanagi la latitude qu’elle a toujours voulu pour affronter les problèmes de front, même s’ils gênent ses moments de détente festives, qui incluent une séance de bar intense dans le premier cas et un trio technologiquement enrichi dans le second.
Mais le devoir appelle. L’intrigue de l’épisode tourne autour de la République du Marteau, une petite nation qui a récemment renversé sa direction militaire dictatoriale pour embrasser la démocratie. Un hacker interfère avec le cybercerveau de l’interprète du ministre des Affaires étrangères, supposément à la demande du colonel Malles, le chef de l’ancienne junte, si bien que Kusanagi et son équipe sont sollicités pour retracer le piratage. C’est une mission assez standard sur le papier qui, sans surprise, tourne très mal à la fin de l’épisode.
Le diable est dans les détails. Il est vraiment évident que tout cela n’est qu’un piège, puisque Kusanagi mentionne à voix haute à quel point il a de la chance que le virus utilisé pour pirater l’interprète soit un virus plus ancien et traçable, mais cela justifie une course-poursuite à la fin, alors que pouvez-vous faire ? J’ai aussi apprécié la conversation entre Kusanagi et Togusa sur leurs armes choisies – l’efficacité pure et la modernité contre une sorte de nostalgie et d’idéalisme nés de l’inexpérience ; Elle-même est une distillation du débat robot vs humain au cœur de la série – et du va-et-vient désinvolte des éboueurs suivis, puisqu’ils offrent les premières perspectives que nous ayons vues de gens ordinaires trop englués dans la pauvreté pour avoir un accès adéquat à la technologie que tout le monde apprécie tant.
Tout ne fonctionne pas, évidemment. Le moment mort de Kusanagi dépeint de la manière la plus osée possible est le type typique de flatterie shonen du plus bas dénominateur commun, et les moments comiques jetables comme Batou qui met des feux d’artifice dans les pneus d’Aramaki pour réaliser qu’il a ciblé le mauvais véhicule ne sont pas terribles, même s’ils contribuent à renforcer la dynamique conflictuelle entre Aramaki et Kusanagi/Section 9.
Mais l’intrigue principale est très solide, et les visuels qui donnent vie à l’action sont excellents. Le camouflage utilisé dans la scène finale est excellent, et lorsque le spectacle démarre, il devient très évident qu’il s’agit d’une production de haute qualité qui s’amuse énormément avec le décor et les personnages. J’espère que les épisodes suivants trouveront le temps et l’espace pour ralentir un peu, développer des concepts essentiels et consacrer plus de temps à développer de la profondeur. Mais pour l’instant, ça fonctionne encore assez bien pour qu’on continue d’y prêter attention.
