Métal tordu La saison 2 est plus grande, meilleure et encore plus bizarre, se penchant sur le monde fou de la franchise tout en offrant un drame de personnage étonnamment engageant.
Deux ans après La saison 1 s’est avérée étonnamment bonne, et trente ans après les débuts de la série PlayStation sur laquelle elle est basée, Métal tordu revient pour une saison 2 plus grande, meilleure et plus farfelue qui concrétise enfin l’idée centrale du jeu d’un tournoi de combat de véhicules fou. Mais l’anarchie mise à part, l’original de Peacock regorge de personnages étonnamment sympathiques et d’un développement adroit, le showrunner Michael Jonathan Smith utilisant le cadre cinglé comme excuse pour livrer non seulement une ultra-violence à indice d’octane élevé, mais aussi un drame étonnamment engageant.
Après que la première saison ait ressemblé à un prologue qui s’est terminé juste au moment où elle arrivait à l’événement principal, il est rafraîchissant que la saison 2 semble faire tout son possible pour ne pas perdre de temps. John Doe (Anthony Mackie, vu récemment dans L’atelier) commence la saison là où il l’avait laissée, en tant qu' »invité » à New San Francisco au gré de Raven (maintenant Patty Guggenheim de She-Hulk la célébrité, avec une explication dans l’univers de l’endroit où Neve Campbell est allée), qui essaie de le forcer à conduire pour elle dans le prochain tournoi Twisted Metal organisé par l’énigmatique showman Calypso (Anthony Carrigan, Barry). En l’espace d’un épisode, cependant, il est à nouveau libre, mais après avoir retrouvé Quiet (Stephanie Beatriz, Créatures Commandos) et rencontré sa sœur, Dollface (Tiana Okoye), ils se retrouvent rapidement au tournoi après tout, cette fois pour leurs propres raisons.
Ils sont rejoints par une poignée de personnages de la première saison, dont Sweet Tooth (joué par Joe Seanoa, alias Samoa Joe de la lutte professionnelle, et exprimé par Will Arnett) et Stu (Mike Mitchell), mais aussi une foule de nouveaux cinglés, et c’est là que la vanité centrale de cette saison porte vraiment ses fruits. Certains nouveaux arrivants comme M. Grimm (Richard de Klerk), un faucheur potentiellement surnaturel mangeur d’âmes et brandissant une faux, et Vermin (Lisa Gilroy, également à la fin de L’atelier), un sexpot dément qui ne se lave jamais, sont surtout présents pour ajouter de la couleur, rendre hommage aux jeux et remplir des fonctions spécifiques de l’intrigue, mais certains, comme Mayhem (Saylor Bell Curda), modifient fondamentalement la texture de l’ensemble de la série.
J’adore Mayhem. C’est un personnage extrêmement agréable mais étonnamment tridimensionnel, et Curda fait un travail remarquable pour la jouer afin qu’elle ne soit jamais ennuyeuse. Elle est l’un des exemples de combien mieux Métal tordu est qu’il n’obtiendra jamais de crédit, l’autre étant Axel (Michael James Shaw, Les morts-vivants), un hybride homme-voiture qui consomme de l’essence pour se nourrir. Ce dernier est un concept si fondamentalement ridicule que sa seule présence devrait soulever plus de questions gênantes qu’elle n’apporte de réponses, mais c’est une série qui tire énormément de son ressort de l’énergie excentrique de son décor.
Le fait que Métal tordu Comme une série de jeux ne se prête pas à une adaptation à l’écran est, ironiquement, la plus grande force de la série. L’iconographie, les véhicules, les personnages et une partie de l’histoire sont tous là, mais ils ont été extrapolés d’une manière qui est en accord avec son esprit essentiel mais aussi fonctionnelle en tant que saison de télévision de douze épisodes. Une grande partie du plaisir réside dans l’espace entre les trucs stupides des jeux vidéo et ce qui pourrait arriver si c’est pris à moitié au sérieux. L’équilibre est assez habilement géré, ne se transformant jamais en sérieux po-face, mais étant également à la hauteur de l’énergie loufoque des jeux. J’aimerais parfois qu’il s’engage plus ouvertement dans certaines de ses idées – que M. Grimm soit vraiment surnaturel ou non, par exemple, est délibérément ambigu, mais Calypso semble être assez clairement surnaturel, donc cela va en quelque sorte à l’encontre de l’objectif de la taquinerie – mais il s’engage envers tellement de gens si étourdissant que je ne peux pas vraiment me plaindre.
Il fait également des choix de narration légitimement audacieux, notamment en tuant des personnages clés au moment où on s’y attend le moins et en permettant à des dynamiques surprenantes d’émerger au sein du groupe, dont certaines sont porteuses d’un véritable pathos. Il est difficile d’imaginer, étant donné à quel point tant de ces personnages sont ridicules, que vous en viendrez à vous soucier sérieusement de plusieurs d’entre eux, y compris beaucoup des moins évidents. John et Quiet restent le couple central d’ancrage, mais les acteurs de soutien ne se sentent pas mal servis, et de nombreux épisodes consacrent une bonne partie de leur durée – généralement une trentaine de minutes – à les étoffer.
Le surL’inconvénient de l’introduction d’autant de nouveaux personnages, mais basant la saison autour d’un concept de base inévitablement mortel, c’est que plusieurs d’entre eux finissent par devenir de la chair à canon avant de pouvoir être explorés de manière adéquate. Les brefs épisodes n’aident pas non plus, surtout lorsqu’ils taquinent parfois des antécédents et des relations qui auraient pu bénéficier d’une plus grande attention, et il semble que la solution de la série à cela est souvent de refuser de s’engager vraiment dans une décision narrative particulière. Il y a très souvent un artifice qui empêche certaines choses de coller, presque comme si la série attendait les commentaires du public pour déterminer s’il faut se concentrer sur certains personnages dans une potentielle saison de suite, ce qui à ce stade semble inévitable.
Mais en fin de compte, Métal tordu La saison 2 est très amusante, et il ne faut pas sous-estimer à quel point cela est précieux dans un paysage télévisuel de prestige mortellement sérieux. Le fait qu’il soit basé sur une série de jeux vidéo n’est que la cerise sur le gâteau, un autre exemple dans une liste de plus en plus longue d’adaptations ludiques qui capturent l’esprit d’une franchise sans salir son héritage. C’est une série profondément idiote à bien des égards, mais la question que je suis obligé de poser est, simplement, qu’est-ce qui ne va pas avec cela ?
