La série d’anthologie de science-fiction/fantastique souvent stellaire de Netflix Amour, Mort + Robots revient pour la saison 4 avec une autre série d’épisodes, chacun mettant en évidence un style différent d’animation et de narration. Comme toujours, c’est un sac mélangé, certains shorts étant nettement meilleurs que d’autres, mais c’est encore une fois un Collection unique présentant toutes sortes d’idées différentes.
En gardant cela à l’esprit, récapitulons brièvement tous les épisodes afin de vous faire une idée de la façon dont la saison se déroule dans son ensemble.
Épisode 1, « Can’t Stop »
Le discours marketing de cet épisode le décrit comme un concert des Red Hot Chili Peppers « avec quelques conditions attachées », et je ne m’attendais pas à ce que ce soit si littéral. Mais c’est vraiment ce qu’est cette ouverture. Il n’y a pas d’intrigue, il n’y a pas de personnages – à l’exception des membres du groupe, rendus avec une ressemblance saisissante – et il n’y a pas de message sous-jacent, à moins qu’il ne s’agisse de l’intersection floue entre l’art et la promotion flagrante.
« Can’t Stop » est une recréation de six minutes de la performance des Chili Peppers au château de Slane en 2003, interprétée par des marionnettes à fils et dirigée – je ne plaisante pas – par David Fincher, dont le début de carrière en tant que réalisateur de vidéoclips chevauche de la manière la plus méta qui soit son statut de producteur exécutif sur cette anthologie.
Si vous êtes un fan du groupe, vous allez vous régaler. C’est visuellement somptueux et rempli de détails, mais pour les non-fans, ce sera totalement sans conséquence. Le kilométrage peut varier.
Épisode 2, « Rencontres rapprochées du genre mini »
Les extraterrestres arrivent sur Terre et sont abattus par la police, par coïncidence immédiatement après avoir révélé que l’espèce spatiale est bien membrée (c’est comme Mauvaises pensées encore une fois.) Comme ces extraterrestres ne sont pas du genre à prendre ce genre d’affront à la légère, ils envahissent et conquièrent dans une rafale de dioramas miniatures inclinables pleins de gags sexuels et d’ultra-violence.
Une suite stylistique de l’épisode de la saison 3 « La nuit des mini-morts », il s’agit d’un autre court et stupide épisode de savoir-faire technique au lieu d’idées ou de sens plus profonds. Cela ne changera pas votre vie, mais c’est extrêmement amusant et visuellement impressionnant, sans parler de la façon dont cela soulève des questions intéressantes sur la façon dont le concept de continuité peut fonctionner dans une série d’anthologie comme celle-ci.
Épisode 3, « Spider Rose »
Après quelques épisodes amusants mais frivoles, Amour, Mort + Robots La saison 4 démarre vraiment dans l’épisode 3 avec un chapitre beaucoup plus long, plus riche et plus engageant. Suivant une femme cyborg en deuil nageant à travers l’apesanteur d’une station spatiale solitaire qui cherche à se venger de la race pirate qui a tué son mari et sa colonie, c’est une histoire saisissante sur le chagrin, le traumatisme et la compagnie improbable qui se termine par une fin étonnamment audacieuse.
Il a aussi une mignonne créature extraterrestre CGI, ce qui est toujours amusant. Il y a des tonnes d’idées intéressantes ici, y compris les avantages de la technologie permettant d’installer une seringue sur la tempe qui effraie les souvenirs douloureux, et l’action, lorsqu’elle arrive, est cinétique et viscérale. Tout est rendu dans un style très réaliste avec un doublage impressionnant, mais c’est la fin étrange qui rend le court métrage vraiment mémorable.
Spider Rose, ayant atteint son objectif, se donnant volontairement comme collation à son nouvel animal de compagnie, qui émerge d’un cocon ayant évolué pour ressembler à son repas de mammifère, est exactement le genre de point culminant austère et difficile pour lequel cette série est douée.
Une photo de la saison 4 de Love, Death + Robots | Image via Netflix
Épisode 4, « 400 garçons »
Dessiné pour ressembler à un roman graphique, « 400 Boys » dépeint une ville en ruine avec un méli-mélo d’influences culturelles – tout le monde parle avec un accent anglais et il y a des cabines téléphoniques rouges écrasées au premier plan, mais tous les noms de rue ont une consonance américaine et il y a des volcans qui parsèment la côte – et soulève plus de questions qu’il n’apporte de réponses. Le contrôle de la ville, ruinée par ce qui semble être une sorte de catastrophe nucléaire, a été réparti entre une collection de gangs stylisés, y compris une troupe entièrement noire et féminine qui manie des bâtons de hockey aiguisés et se déplace sur des patins à roues alignées.
Les gangs s’unissent face à une nouvelle menace pour eux tous : une armée de bébés géants qui pourraient être des dieux ou quelque chose d’autre, mais qui sont néanmoins en train de démolir leur chemin à travers Fun City. L’image d’enfants imposants et meurtriers est puissante, et l’action – l’épisode entier est essentiellement une longue bataille après la rencontre initiale – a un côté désagréableQualité tactile.
C’est le genre de court métrage qui exige une histoire plus longue se déroulant dans le même univers étrangement idiosyncratique. Pour ma part, j’aimerais voir plus de gangs différents – qui semblent tous avoir partagé une télékinésie inexpliquée – alors qu’ils se disputent leur territoire.
Épisode 5, « L’autre grande chose »
En tant que propriétaire de chat, je ne serais pas du tout surpris si les moggies faisaient tous équipe avec des robots sensibles pour conquérir le monde, ce qui est exactement la prémisse de « The Other Large Thing ». Raconté du point de vue de « Sanchez », un chat roux à l’air redoutable avec des propriétaires indifférents et slobby qu’il considère comme ses esclaves, c’est comme un croisement entre cela Vidéo YouTube du journal d’un chat triste et Le Terminator.
Sanchez est écrit pour parler en termes exclusivement grandioses comme Stewie Griffin, ce qui est très drôle, tout comme son surnom pour le robot domestique – Thumb Bringer, parce qu’il peut ouvrir des boîtes de thon. Ce qui semble être un récit édifiant sur la technologie se transforme rapidement en une histoire plus optimiste de personnes négligées et maltraitées se soulevant contre leurs oppresseurs charnels.
La cerise sur le gâteau est la révélation tardive du vrai nom de Sanchez, qui s’avère être Dingleberry Jones. Tout simplement parfait.
Épisode 6, « Golgotha »
Devrions-nous nous inquiéter davantage de la façon dont nous traitons les créatures marines ? « Golgotha » le suggère. Ce court-métrage en prises de vues réelles imagine un scénario dans lequel une race extraterrestre aquatique nommée Lupo s’est fait connaître sur Terre à des fins mystérieuses, et envoie un représentant pour implorer un prêtre nommé Père Maguire.
Maguire est témoin d’un miracle supposé, la résurrection du Blackfin, qui s’avère être un dauphin. Cela a une certaine signification pour les Lupo, qui considèrent le dauphin comme un messie. Malgré une discussion agréable sur la foi, l’envoyé Lupo n’a d’autre choix que de déclencher une invasion sur la base de la façon dont ceux qui marchent ont traité ceux qui nagent, et l’épisode se termine avec des navires tentaculaires assombrissant le ciel alors que les Lupo déchaînent un barrage de tirs laser sur l’humanité.
« Nous avons fait une erreur », dit Maguire. Il a tout à fait raison.
Épisode 7, « Les cris du tyrannosaure »
Mr. Beast, qui ne se contente évidemment pas d’être le plus grand YouTuber du monde et d’animer des jeux télévisés sur Prime Video, est la guest star du septième épisode de Amour, Mort + Robots La saison 4, qui se trouve être aussi l’une des meilleures.
Heureusement, M. Beast n’est pas très dedans. Il joue les hôtes d’un jeu mortel se déroulant dans l’espace pour le plaisir de l’aristocratie, avec des gladiateurs et des dinosaures s’affrontant dans une course. C’est Gladiateur Rencontre Jurassic Park Rencontre The Fast and the Furious, qui est aussi amusant qu’il en a l’air, pris vie avec des visuels plus impressionnants.
Il y a un sentiment épique dans l’apparition tardive d’un T-Rex qui mène à une conclusion brillante mais sombre, et il est surprenant de voir à quel point la profondeur de caractère est entassée dans ces dix minutes sans aucun répit dans l’action. Facilement l’un des meilleurs épisodes de la saison, même avec l’implication de M. Beast.
Une photo de la saison 4 de Love, Death + Robots | Image via Netflix
Épisode 8, « Comment Zeke a obtenu la religion »
La religion revient sur le devant de la scène dans un effort dessiné à la main sur l’équipage d’un bombardier de la Seconde Guerre mondiale dont la mission de bombarder une église allemande est bouleversée lorsque des rituels sataniques nazis invoquent une horde de démons.
Assimiler le nazisme à l’horreur surnaturelle n’est pas vraiment nouveau, mais le pivot soudain de l’épisode, passant d’un drame d’action d’époque à un film de créature désordonné, est très efficace et donne lieu à une tonne d’action bâclée qui est très amusante à regarder.
La moralisation religieuse n’est pas à mon goût, mais on peut bien se tourner vers Dieu face au mal, et il n’y a aucun endroit où l’on est plus susceptible de le trouver que pendant la Seconde Guerre mondiale.
Épisode 9, « Appareils intelligents, propriétaires stupides »
Anthologie dans l’anthologie, cet avant-dernier épisode rassemble un tas de courts métrages, chacun d’une durée de quelques secondes, mettant en scène divers appareils électroménagers, des thermostats aux brosses à dents en passant par les gaufriers, se plaignant de leurs propriétaires humains stupides/paresseux/sales.
Les appareils sont tous rendus dans un style de pâte à modeler et ont un talent vocal reconnaissable qui leur donne vie. C’est une drôle d’idée qui se termine avant même d’avoir commencé à s’épuiser, mais c’est une chose étonnamment frivole qui surgit si tard dans la saison.
Je peux tout à fait imaginer mes propres appareils fonctionner comme ça derrière mon dos, cependant.
Épisode 10, « Car il peut ramper »
Amour, Mort + RoboTs La saison 4 se termine par un autre chapitre axé sur les chats, celui-ci un peu plus élaboré, certes. À Londres, en 1757, un bon garçon nommé Jeoffry rôde dans une abbaye et se nourrit des diablotins de Satan jusqu’à ce que Satan lui-même arrive pour faire de la proposition du chat.
Jeoffry, comme Sanchez/Dingleberry Jones, croit que les humains sont ses animaux de compagnie, et que le poète qui réside dans l’abbaye est son préféré de tous. Ainsi, Jeoffry n’est pas particulièrement enclin à livrer l’homme à Satan, peu importe le nombre de friandises qu’il offre. Satan croit que les vers du poète peuvent lui accorder la domination sur toute la création, alors lorsque Jeoffry le mord au doigt, il menace la vie du chat pour forcer le poète à obéir à ses ordres.
Le point culminant est une scène d’action amusante dans laquelle les habitants de l’enfer combattent une équipe de chats de gouttière dirigée par Jeoffrey et « Nighthunter Moppet ». C’est stupide mais néanmoins divertissant, surtout pour les amoureux des chats, et si j’étais enclin à croire qu’une espèce animale puisse repousser Lucifer lui-même, je ne serais pas surpris de découvrir que c’était les félins.
