Star Wars : Visions revient pour la saison 3 avec un autre lot de courts métrages expérimentaux non canons tirés de studios d’animation de premier plan du monde entier. Comme toujours, chaque court métrage possède un style visuel unique et existe dans une dimension de poche fantaisiste en dehors de la continuité établie, piochant des idées, des extraterrestres et parfois des personnages de partout, mais les assemblant d’une manière unique et souvent audacieuse qui ne s’inscrirait pas nécessairement dans l’arc narratif principal des films ou des émissions de l’ère Disney. Il reste L’un des projets les plus originaux de toute la franchise.
Il y a neuf courts métrages dans cette saison, certains liés à ceux des volumes précédents, d’autres entièrement originaux. Nous sommes sur place pour les décomposer tous en termes de style artistique, de thèmes sous-jacents, de liens potentiels avec d’autres histoires et de la façon dont ils réutilisent des histoires familières La Guerre des étoiles Éphémères. Alors, allons-y.
« Le duel : Vengeance »
Épisode 1 de Star Wars : Visions Le volume 3 sert de suite directe à la première du premier volume, « The Duel », réintroduisant le caractère énigmatique du Ronin et le même style artistique monochrome à la Kurosawa embelli par des touches de couleurs vives.
Le Ronin est un personnage qui a immédiatement pris son envol parmi les fans. Les histoires de l’ancien Sith devenu chasseur des Sith actuels ont été développées dans un roman et à travers des bandes dessinées uniques, peut-être parce que c’est une idée intrinsèquement cool, mais peut-être aussi parce qu’on a l’impression que le concept pourrait s’intégrer assez parfaitement dans la continuité établie. « The Duel : Payback », qui voit le Ronin faire équipe avec un Twi’lek Sith nommé Aneé-san (Suzy Nakamura) contre un ancien Jedi connu sous le nom de Grand Maître (Will Sharpe), comprend un tas de quintessence La Guerre des étoiles des trucs, comme les cristaux kyber, les Ewoks et les AT-AT, et ne fait pas grand-chose pour briser activement le canon au-delà de démêler les limites de la dichotomie morale sombre et légère typique de la série.
Le style artistique reste excellent, il y a beaucoup d’action et le fidèle droïde B5-56 du Ronin fournit les petites doses d’humour nécessaires. Crédit, aussi, pour l’inclusion d’une jambe prothétique au sabre laser. Même moi, je n’y aurais pas pensé.
« Le chant des quatre ailes »
Ce superbe court-métrage, manifestement inspiré des anime et des mangas classiques, est un excellent exemple de la façon de prélever un échantillon de La Guerre des étoiles les bases de la narration et les retravailler dans une composition plus adaptée aux enfants. Il ne s’engage pas dans des débats moraux gênants, il ne s’agit pas des Jedi et des Sith, du moins pas de manière directe, et il a une sensibilité de dessin animé du samedi matin qui le rend très charmant.
L’intrigue, telle qu’elle est, trouve la jeune princesse Crane (Stephanie Hsu) enquêtant sur les ruines d’un village décimé par l’Empire. Il n’est pas tout à fait clair quelle planète elle représente, bien qu’elle communique souvent avec un amiral Mon Calamari nommé Basil Kiucee (Trevor Devall) alors qu’elle fouine dans un paysage enneigé avec son droïde astromécano. Une princesse femelle courageuse n’est pas une idée nouvelle pour La Guerre des étoiles, pas plus que l’idée qu’un héros découvre une créature mignonne dont il devient immédiatement responsable. Il est difficile d’ignorer la dynamique Din Djarin/Grogu de Le Mandalorien dès que Crane découvre un bébé Gigoran sensible à la Force nommé Woopas (Aki Toyosaki).
« The Song of Four Wings » révèle ses fondements les plus expérimentaux dans un point culminant bourré d’action avec de nouveaux designs sympas et des prises de navires et de véhicules familiers, mais au fond, c’est pour tous les âges La Guerre des étoiles La narration dans ce qu’elle a de plus reconnaissable et fondamentalement efficace.
« Le neuvième Jedi : Enfant de l’espoir »
Comme pour « The Duel : Payback », « The Ninth Jedi : Child of Hope » est une suite directe d’un court métrage du premier volume de Star Wars : Visions. C’est aussi un exemple bien pire de la façon dont ce type de narration dans un format anthologique peut être préjudiciable dans l’ensemble. Manquant de l’action, du style visuel saisissant et de la narration condensée de « The Duel : Payback », cela ressemble plutôt au chapitre intermédiaire d’un arc narratif plus large, mal adapté à une collection largement autonome.
L’histoire rattrape Lah Kara (Kamiko Glenn), qui passe de la fuite avec les restes de l’Ordre Jedi à celle d’être jetée dans le vide de l’espace, où elle est sauvée par un droïde serviable et trop bavard nommé Teto (Freddie Highmore). Kara est poursuivie par les chasseurs de primes qui ont pris son père lors de la première sortie, mais l’aspect le plus fascinant de son arc est qu’elle est essayant de trouver la force de devenir un chevalier Jedi à part entière, ce que ses poursuivants croient qu’ils chassent en premier lieu.
Beaucoup de blocs narratifs sont familiers et efficaces, et Teto a l’un de ces designs immédiatement mignons et pleins de caractère qui font la réputation de cette franchise, mais en dehors des brefs serre-livres d’action, il s’agit essentiellement du temps de Luke Skywalker sur Dagobah condensé en un court métrage et offert seul. Teto et sa relation avec son maître, qui se rétablit dans un réservoir de bacta, a une douce récompense émotionnelle, mais le court métrage dans son ensemble ne fonctionne pas vraiment sans le contexte d’établissement du premier, et ne se terminera pas avant une éventuelle récompense quelque part sur toute la ligne.
« Les chasseurs de primes »
La Guerre des étoiles adore les droïdes. L’a toujours fait. Il y en a eu beaucoup dans les trois volumes de Visions, dont plusieurs dans cette collection aux designs immédiatement frappants. Le droïde dans « The Bounty Hunters », IV-A4, est la meilleure chose à ce sujet, en partie parce qu’il a un gimmick amusant à plusieurs personnalités, mais aussi parce qu’il est entouré de personnages humains relativement minces qui ne sont pas très mémorables. La chasseuse de primes titulaire, Sevn (Anna Sawai), est un type familier, endurci par la trahison, et l’industriel sordide, Jin-Sim (Joseph Lee), qui lui attribue une prime lorsqu’elle atterrit en catastrophe sur sa planète pour se débarrasser des rebelles qui menacent son entreprise, est un vieux cliché de la franchise.
Le chef rebelle, Eno (Jodie Turner-Smith), est tout aussi reconnaissable et retourne Sevn contre Jin-Sim dans le « rebondissement » prévisible qu’il utilise en réalité le travail des esclaves pour faire fortune. C’est le cas d’une équipe et d’une bonne dose d’action qui est visuellement agréable mais qui n’a rien de remarquable sur le plan thématique. Comme des droïdes, La Guerre des étoiles a un réel penchant pour les chasseurs de primes au sens conceptuel, mais il peut parfois faire l’erreur de supposer que leur présence est suffisante pour être intéressante en soi.
« The Bounty Hunters » est très bien, agréable à bien des égards, mais ce sera probablement le premier court métrage de cette collection que vous oublierez complètement en fin de compte.
« Le trésor de Yuko »
À l’instar de « The Song of Four Wings », « Yuko’s Treasure » s’adresse à un public plus jeune La Guerre des étoiles fans, mais il pousse cette idée un peu plus loin en ne convenant pas seulement à toute la famille, mais en s’adressant explicitement aux enfants en particulier. Vous pouvez vraiment le voir dans le design des droïdes – en particulier BILY, un ours en peluche géant qui s’occupe du protagoniste, Yuko (Liam Karlsson) – et le passage sans friction de l’histoire, qui fait appel à l’archétype habituel du héros orphelin.
Tout l’art de ce film est plus lisse et plus doux, ce qui rend le fait qu’il se déroule sur Tatooine assez intéressant – la planète désertique aux deux soleils est sauvagement surutilisée à travers La Guerre des étoiles médias, mais c’est toujours représenté de la même manière. « Le trésor de Yuko », qui trouve un enfant du coin nommé Sola (Julian Paz Fedorov) aidant le méchant de Steve Buscemi, Fox-Ear, à kidnapper BILY dans l’espoir de trouver un coffre-fort secret censé contenir un trésor caché par la famille de Yuko avant leur mort, est très sûr et prévisible, mais il fonctionne dans ses grandes lignes.
Je l’aimerais moins que je ne l’aime, étant donné qu’il y a si peu de choses, mais la capacité de cette franchise à contorsionner ses appareils habituels dans des formes adaptées aux enfants sans perdre son sens essentiel de soi reste infiniment fascinante pour moi, et il y a une tonne de grande personnalité dans les designs.
Une photo de la saison 3 de Star Wars : Visions | Image via Disney+
« Les perdus »
« The Lost Ones », comme « The Duel : Payback » et « The Ninth Jedi : Child of Hope », est la suite d’une histoire du volume 1 de Star Wars : Visions, dans ce cas « The Village Bride ». Ce lien semble plus lâche et moins spécifique ici, cependant, et aussi moins important pour l’histoire globale des gens ordinaires qui souffrent sous le joug de l’Empire. La chose la plus frappante est la qualité de l’aquarelle picturale de l’arrière-plan, qui contraste fortement avec les couleurs des blocs et les contours nets des personnages.
F (Karen Fukuhara), après avoir sauvé un couple de mecs ordinaires d’un tremblement de terre sur une planète décimée et à moitié gelée par les efforts de l’Empire pour extraire de la carbonite, se retrouve à bord d’un vaisseau de réfugiés qui lui vaut l’attention d’un destroyer stellaire impérial, appelé sans subtilité Oppresseur. F se rend volontairement pour protéger les réfugiés, mais est rejointe par Ron, l’une des personnes qu’elle a sauvées, qui l’aide à saboter le Star Destroyer pendant qu’elle l’affronte vieux maître, Shad-Rah (Mark Strong).
C’est classique La Guerre des étoiles Des choses qui ont l’air vraiment sympas mais qui ne font rien de nouveau ou d’intéressant conceptuellement. D’anciens étudiants affrontant leurs anciens maîtres, et des gens banals montrant leur bravoure en rébellion contre l’Empire, est un matériau extrêmement familier. Il est assez bien exécuté pour être divertissant, mais a du mal à justifier son inclusion dans une collection comme celle-ci.
« Le contrebandier »
« The Smuggler » est l’un des épisodes les plus courts de Star Wars : Visions Volume 3, mais il a tout de même du punch. Bénéficiant d’une structure familière et de plusieurs rythmes de narration évidents comme les courts métrages précédents, c’est juste une version très astucieuse de quelque chose qui fonctionne bien. Il a aussi une bouffée de Star Wars : Hors-la-loi à ce sujet, avec sa protagoniste Chita (Emma Myers), une canaille endettée envers la cantina locale, qui se sent beaucoup comme Kay Vess pour moi.
Chita est engagée par une femme âgée nommée Gleenu (Judith Light) pour la faire passer en douce, elle et un jeune prince nommé Arluu (Tanner Buchanan), à travers un blocus impérial. Le « twist », pour ainsi dire, est que Gleenu est une ancienne Jedi qui s’est jurée au service de la famille royale de la planète après qu’ils l’aient sauvée de l’Ordre 66 (ou du moins d’une version de celui-ci – aucun de ces courts métrages n’est officiellement canon).
Ces trois personnages principaux se sentent immédiatement plus arrondis que ceux de, disons, « The Lost Ones », qui adhérait de la même manière aux rythmes familiers de la narration. Il n’y a rien de trop frappant dans l’art et l’animation, ce qui est assez sympa mais n’a pas de gimmick esthétique hors du commun sur lequel s’appuyer. C’est juste destiné à être une très bonne version d’une chose reconnaissable et réconfortante, et c’est le cas. Il y a tout de même une compétence là-dedans.
« L’oiseau de paradis »
« L’oiseau de paradis » est un court métrage qui se démarque en Star Wars : Visions Volume 3 parce qu’on a vraiment l’impression qu’il existe correctement à part du reste de la collection. Visuellement, il est entièrement rendu en CGI plutôt que d’être dessiné à la main, et conceptuellement, il s’agit d’un voyage principalement contenu de découverte de soi sur un personnage dans une sorte de quête de vision trippante. Cela semble le plus fidèle au mandat de cette série d’utiliser une expression visuelle unique pour explorer les principes fondamentaux de La Guerre des étoiles storytelling.
Nakime (Sonoya Mizuno) est une Padawan Jedi qui, après être tombée au combat, se réveille aveuglée, avec deux cicatrices qui coulent sur ses yeux, les gardant fermés au monde étrange qui l’entoure alors qu’elle tente de penser et de se frayer un chemin à travers ses mystères. C’est une métaphore évidente, mais rendue de manière frappante avec des couleurs et des détails extrêmement attrayants. Ce n’est pas seulement un court métrage qui a été animé en CGI, mais qui aurait pu seulement a été animé de cette façon, et il en fait bon usage à chaque tournant.
Certains ne vibreront peut-être pas avec le psychédélisme de ce court-métrage, ou son utilisation du symbolisme et de l’inférence plutôt que de l’exposition explicite, mais pour moi, c’est très symbolique du type de narration que cette collection existe pour fournir.
« Noir »
Et nous avons ici ce que c’est, à mon avis, le meilleur court-métrage qui Star Wars : Visions a produit à travers ses trois volumes. « Black » est l’expression la plus propre des idées sous-jacentes de l’anthologie sur la canalisation des tarifs de franchise à travers une narration visuelle expérimentale ; une remarquable rafale presque muette de vues et de sons décrivant les rouages vrombissants de la machine impériale à travers les expériences de première main d’un Stormtrooper de base.
Sur une musique jazz souvent fantaisiste et des percussions entraînantes, « Black » montre des scènes terriblement chaotiques qui se fondent les unes dans les autres, tombant parfois dans un silence de mort alors que les horreurs de la guerre deviennent trop difficiles à supporter. C’est le genre de chose que vous pourriez regarder encore et encore, en capturant de nouveaux détails à chaque fois. L’effet, dans ses idiosyncrasies délibérées et sa continuité onirique, est celui d’un beau cauchemar qui nous entraîne à travers un paysage infernal de guerre et de dévastation.
En guise de récompense à ce volume, « Black » est un véritable chef-d’œuvre. Mais c’est aussi un excellent exemple de la valeur de cette série dans son ensemble, et de l’étendue des opportunités de narration contenues dans une franchise si apparemment déterminée à être aussi fluide que possible. Une réalisation visuelle remarquablement expressive.
