Pour ce nouveau rétro-test, je reviens aux fondamentaux avec un des classiques de la Nintendo Nes, Duck Tales, développé par Capcom et sortie en 1990.

Si au jour d’aujourd’hui les productions sous licence Disney ne sont pas synonyme de qualité (hormis un Epic Mickey sur Wii assez convaincant), cela ne fût pas toujours le cas par le passé, et Duck Tales, plus connu en France sous le nom de La Bande à Picsou, en est la preuve.

Tirée de la série animée éponyme de l’époque, vous dirigez Picsou, et aidé par Fifi, Riri, Loulou et Flagada Jones, vous allez arpenter le monde afin de gonfler le patrimoine du multi-milliardaire, déjà conséquent. Comment vouliez-vous que le scénario soit plus travaillé ?

Les cinq zones que constitue l’aventure vous donneront l’occasion de combattre un boss, dont certains font partie des ennemis jurés de Picsou, comme par exemple Miss Tick.

Chaque zone est assez diversifiée par rapport à une autre, ainsi on traversera la Transylvanie, l’Amazonie, l’Himalaya, l’Afrique et même la Lune ! Le level design est très travaillé pour l’époque, et l’architecture des niveaux a été étudiée de sorte de faire du jeu l’un des standards de la plate-forme. Dans chaque zone, des personnages de la série viendront prêter main forte à l’oncle Picsou et l’aideront dans sa quête, comme Géo Trouvetou, Mamie Baba, Bouba Duck ou encore Gizmo Duck, un petit plus sympathique pour renforcer l’esprit de l’animé !

Assez difficile à prendre en main sans être pour autant d’une difficulté extrême au niveau de la progression, le jeu multiplie les moments crispants : un saut mal calibré ou une hitbox ennemie inexistante, à de nombreux moments on s’énerve !! Picsou n’a d’ailleurs pas d’autre moyen de défense que sa canne, qu’il utilisera à maintes reprises pour sauter plus haut ou pour faire valser ses ennemis.

Graphiquement le jeu est très joli, Picsou est bien animé, néanmoins de grosses chutes de frame rate sont à déplorer tout le long du jeu, mais comment pourrait-on reprocher à la Nes de manquer de puissance alors qu’à l’époque elle n’avait quasiment aucune concurrence ?

Au niveau de la bande son, là encore on est au top niveau, les thèmes sont repris directement de la série animée, on ne peut décemment pas faire mieux avec une 8 bit !

Le seul point négatif, comme beaucoup de jeux Nes, c’est la durée de vie. Il faut compter environ 2h30 pour finir le jeu (et encore c’est relativement long pour l’époque !), du coup aucun système de sauvegarde ou de password n’est disponible.

Voici la publicité Duck Tales

Conclusion : Duck Tales fait partie des jeux incontournables de la Nes, fort de nombreux points, il saura ravir les plus nostalgiques des jeux de plate-formes des années 90, bien qu’aujourd’hui il pique pas mal les yeux… Quoi qu’il en soit, c’est toujours un bonheur d’incarner Picsou, personnage malheureusement trop peu souvent utilisé dans un jeu-vidéo.

Ma Note : 18/20

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A quelques semaines de la sortie du reboot SSX sur consoles HD, six ans après le dernier épisodes sur PS2, j’ai jugé opportun de revenir sur ce que je considère comme étant le meilleur épisode de la série : SSX 3 sur PS2.

Sorti en fin d’année 2003, SSX 3 révolutionne le jeu de snow-board sur console. Avant lui SSX et SSX Tricky avaient déjà tracé un sillon bien marqué dans la poudreuse, mais cet opus va magnifier le tout et se hisser comme la référence du genre sur PS2.

Dans SSX 3, on va nous proposer toutes sortes de modes de jeu, de la course simple, au contre la montre, en passant par le half pipe, le slope style et le big air. Ce qui m’avait plu à l’époque, c’est que l’on pouvait dévaler la montagne avec son rider et choisir le mode de jeu que l’on voulait, un peu à la manière d’un Need For Speed Underground, dans lequel on doit se rendre dans une zone pour sélectionner une course ; on pouvait également choisir de ne pas sélectionner de mode de jeu, et dévaler la pente en toute liberté s’assimilait ainsi à une sorte d’entraînement…

Et de l’entraînement il va en falloir pour maîtriser toutes les ficelles du jeu, car même si le gameplay est un modèle d’ergonomie, force est de constater qu’il faudra maîtriser tous les tricks pour gagner un maximum de points, tout en gardant à l’esprit qu’il ne faudra pas être trop gourmant lorsque vous les exécuterez car certains tricks sont longs à se lancer, et votre rider, lui met très peu de temps à se rapprocher de la terre ferme… et qui dit trick trop gourmand, dit chute ; qui dit chute, dit perte des points liés au trick, voire perte du combo de tricks que vous auriez pu éventuellement avoir !

Lors des courses, le but du jeu ne sera pas de faire des tricks, mais d’arriver premier à la fin ; ainsi il vous appartiendra de savoir s’il faut privilégier de faire des tricks, qui vous permettra d’obtenir par ailleurs un bonus de vitesse dans une jauge spécialement dédiée, soit de tracer votre sillon en ligne droite, sans gagner de boost, au risque de se faire dépasser sur la ligne d’arrivée par quelqu’un qui aura été plus clairvoyant et aura pu concilier les deux stratégies aux moments opportuns. Les courses seront d’ailleurs de plus en plus dures, des snow-boarders faisant office de « trafic » seront sur les pistes, des arbres feront leurs apparitions sur le trajet, des plaques de gel vous empêcheront de bien diriger votre rider, des avalanches se déclencheront, des raccourcis seront à trouver, on pourra mettre des taquets aux adversaires, bref de grands moments en perspective ! A noter d’ailleurs que le monde dans lequel on évolue est très vaste, avec 3 versants que l’on pourra visiter, dont un beaucoup plus dédié au hors piste, et qui vous met vraiment dans l’ambiance. En commençant votre course au sommet de la montagne, il vous faudra environ 30 min pour descendre l’intégralité de la montagne, c’est vous dire le pied total !

Le half pipe consistera à enchaîner un maximum de tricks sur un parcours en forme de cuvette, le plus gros score gagne à la fin ; le slope style est un peu le même concept, sauf que là vous serez sur un parcours dans lequel vous pourrez utiliser des rampes, etc. et être ainsi beaucoup plus créatifs niveau tricks ; enfin le big air consistera à une sorte de gros tremplin duquel vous devrez faire la plus grosse figure possible en une fois.

Graphiquement, le jeu envoie du bois, ça va vite, c’est bien animé, et on se croit véritablement à la montagne ! Le temps change également en cours de partie, permettant de jouer tantôt de jour, tantôt de nuit, tantôt à l’aube… Vraiment bien optimisé !

On pourra également personnaliser son rider au niveau des vêtements, de son équipement, des tricks qu’il sera capable d’exécuter, bref il sera fortement peu probable que votre rider ressemble à celui de quelqu’un d’autre !

Côté bande son, on a là aussi droit à du très beau boulot, très rock n roll et techno, de grands noms tels que Chemical Brothers, Placebo, NERD, Basement Jaxx, Fatboy Slim, Queens of the Stone Age, Yellowcard ou encore Felix Da Housecat ont prêtés leurs morceaux au jeu d’EA Big, et le simple fait d’entendre les titres de SSX 3 me font m’imaginer sur les pistes avec mon snow-board ! – encore faudrait-il que je sache parfaitement skier, ce qui est loin d’être le cas – Je vous conseille par ailleurs les morceaux « Go ! » de Andy Hunter, et « Good Times » de Finger Eleven, que j’ai découvert dans ce jeu et dont je suis totalement fan !

Mention spéciale à la voix off qui présente une émission de radio dans le jeu et qui s’occupe des transitions entre chaque morceaux, qui vous donne des indications sur la météo, sur les résultats des dernières compétitions auxquelles vous avez participé, c’est un détail mais j’ai trouvé que cela renforçait l’immersion !

Conclusion : SSX 3 est un pur jeu d’arcade, simpliste mais assez exigeant tout de même dans son déroulement, fun, jouissif, dépaysant, mon coup de cœur niveau jeu de sport sur la PS2, indéniablement ! Je fonde de grands espoir sur le prochain opus PS3 / Xbox 360, en espérant qu’il soit au moins aussi bien que celui-ci ! Je ne manquerai d’ailleurs pas de vous en écrire le test dès que je le possèderai

Ma note : 18/20

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J’ai fait dernièrement l’acquisition de plusieurs jeux Mega Drive, dont un que j’avais envie de vous faire découvrir aujourd’hui, Rocket Knight Adventures au travers de ce Rétro Test.

Dans ce jeu sorti en 1993, vous incarnez un opossum appelé Sparkster, membre d’une caste appelée Rocket Knights, une bande de chevaliers assez doués pour le combat à l’épée. L’action démarre lorsque Axel Gear, un ancien membre déchu des Rocket Knights, participe à l’enlèvement de la princesse du royaume de Zebulos, que Sparkster est censé protéger.

Vous allez devoir arpenter différents niveaux et affronter une armée de cochons, allié à la cause d’Axel Gear. Pour mener à bien sa mission, Sparkster pourra attaquer à l’aide d’une épée boomerang, mais il pourra aussi amplifier ses attaques grâce à son jetpack, lequel lui permettra également d’atteindre des hauteurs assez importantes, et lui donnera l’occasion de récupérer des objets inaccessibles sans.

Sparkster peut également s’accrocher à des branches, des cordes etc. en s’aidant de sa queue.

Niveau gameplay, rien de plus simple, un bouton d’attaque, un bouton de saut, en maintenant quelques secondes le bouton d’attaque, on charge le jetpack et on libère une attaque dévastatrice qui diffèrera selon la direction qu’on donnera à Sparkster.

Graphiquement, le jeu est superbe, probablement un des jeux Mega Drive les plus beaux de l’époque ! C’est coloré, bien animé, c’est fluide, et Sparkster est bien réussi ; il n’a vraiment rien à envier à Sonic !

Niveau sonore, on a le droit là aussi à de bonnes compositions, néanmoins je trouve pour ma part que les musiques ressemblent trop à celles que l’on peut entendre dans un cirque, cela tape très vite sur le système.

Un dernier point, la difficulté. Dieu que c’est dur, j’ai joué en mode facile et franchement j’ai utilisé mes 5 « Continues » sans parvenir à la fin du jeu… Les boss sont d’une difficulté sans nom, et leur hitbox sont parfois très difficiles à trouver ; sans parler des ennemis qui vous enlèvent quasiment la moitié de votre énergie en vous touchant une fois… Quand je pense qu’il y a également un mode difficile, plus un mode « crazy hard » à débloquer, je n’ose imaginer le calvaire…

Conclusion : Rocket Knight Adventures reste un jeu auquel il faut s’essayer, histoire de parfaire sa connaissance vidéo-ludique, j’ai passé un moment assez fun à y jouer, mais lorsque le game over arrive, on a absolument pas envie de tout reprendre depuis le début comme c’est le cas sur beaucoup de jeux de cette époque.

Ma note : 16/20

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Comme chaque semaine, voici le nouveau Rétro-Test de Bastien ! Cette fois-ci c’est Rayman sur Sega Saturn qui passe sur le banc d’essai. N’hésitez pas à partager votre avis ! 

La sortie récente de Rayman Origins m’a donné envie de traiter de la genèse de cette licence avec le premier épisode sortie il y a 16 ans sur la Sega Saturn.

Dans Rayman, pure création du petit frenchy Michel Ancel, on dirige un personnage atypique qui a la particularité d’avoir sa tête, ses mains et ses jambes désolidarisées de son corps. Notre héros va devoir partir à la recherche du Grand Protoon, garant  de l’équilibre de l’univers, volé par le méchant Mister Dark.

Le but du jeu sera de libérer les Electoons, lesquels se sont vus enfermés dans des cages par Mister Dark, afin qu’ils vous aident en retour à retrouver le Grand Protoon.

Au cours de son aventure, Rayman va acquérir des pouvoirs, comme celui de balancer son poing (sa seule défense au début de l’aventure est de faire des grimaces, difficile dans ces conditions de prétendre à une quelconque progression !), de s’accrocher à des parois, de courir ou encore d’utiliser sa chevelure comme des pales d’un hélicoptère.

Ces pouvoirs seront déterminants pour dénicher certains bonus ou cages d’Electoons dissimulés à des endroits hors d’atteinte pour qui n’a pas tel ou tel pouvoir, on est donc en présence d’un jeu à forte rejouabilité, et ça c’est déjà un premier bon point !

Tout au long des 60 niveaux que l’on sera amené à traverser, on découvrira des décors somptueux, inspirés par des thèmes divers, comme la jungle, les fournitures de bureaux (si si, avec les crayons de couleurs, les gommes etc.), la montagne ou bien encore, mon environnement préféré, la musique.

Dans cet environnement, vous évoluez sur une portée musicale, vous marchez sur des instruments de musiques qui ont chacun leurs propres sons lorsque vous marchez dessus (les djembés, les tambours, les flûtes etc.), bref c’est démentiel et vraiment très bien fait !

Véritable jeu de tout les superlatifs, Rayman est incroyable en tout.

D’un point de vue graphique, le jeu est vraiment très beau, parfaitement animé, il fait partie des plus beaux jeux en 2D de l’époque si ce n’est LE plus beau jeu de l’époque, rien que ça !

Côté bande-son, là encore on est sur du lourd, rarement un jeu ne m’a autant enthousiasmé les oreilles, les niveaux sur le thème de la musique (hé oui encore) sont mes BGM préférés, et je me surprends parfois à les siffler tant ils m’ont marqué par leur qualités. Citons également les passages dans la jungle où tout a été retranscrit, jusqu’au moindre oiseau qui siffle ou au bruit de l’eau qui ruisselle, c’est juste magnifiquement orchestré !

Le gameplay est très simple et intuitif, en revanche la difficulté est très élevée, heureusement que le jeu propose des sauvegardes sur carte mémoire ainsi qu’un système de password, car bon courage à celui qui prétendra le terminer en quelques heures ! Certains passages (90% des cas quoi) sont terriblement difficile, voire crispant et énervant, beaucoup de manettes ont dû voir leur dernière partie avec Rayman…

Enfin, concernant la durée de vie, elle est l’exacte conséquence de ce qui vient d’être dit, à savoir que le jeu étant tellement compliqué, 20h ne seront pas de trop pour le finir ; ce qui est d’ailleurs au passage énorme pour un jeu de plate-forme ! 

En conclusion, que dire si ce n’est que Rayman est un must have dans n’importe quelle collection ? Sous ces airs enfantins, Rayman n’en est pas moins un jeu de gamer. Sa difficulté en rebutera plus d’un, mais diable comment pourrait-on résister à s’essayer à ce jeu ? Se dire que des français ont pu accoucher d’un tel soft, cela force le respect et cela n’arrangera pas notre chauvinisme !

Ma note : 19/20

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Comme chaque semaine, voici le nouveau Rétro-Test de Bastien ! Cette fois-ci c’est Super Mario 64 sur Nintendo 64 qui passe sur le banc d’essai. N’hésitez pas à partager votre avis !

Avec la sortie de Super Mario 3D Land sur 3DS (testé il y a peu par sur le blog), j’ai trouvé opportun de faire un retour sur un jeu qui a marqué les esprits, à savoir Super Mario 64, sorti sur Nintendo 64 en 1997.

En ce temps là (et oui c’était il y a près de 15 ans quand même, ça ne nous rajeunit pas !), Mario était le roi de la plateforme 2D. Mais avec l’arrivée de la Nintendo 64, nouveau fleuron de la marque, Mario se devait de pérenniser son statut de leader, tout en faisant évoluer son univers et son gameplay.

Et à défaut d’évolution, nous allons bel et bien avoir affaire à une révolution. Car Mario 64, c’est le porte étendard de la Nintendo 64, à tel point que le jeu était directement vendu en pack avec la console. Le jeu se devait donc d’être irréprochable et de prouver au monde que la Nintendo 64 en avait dans le ventre, et le moins que l’on puisse dire, c’est que le pari sera remporté haut la main !

Dans un environnement entièrement en 3D, nous partons à l’aventure avec Mario, bien décidé à sauver Peach des griffes de Bowser, et ce sur près de 15 mondes différents. Si le scénario est pour le moins convenu, on ne pourra reprocher à ce Mario 64 son manque d’originalité, la série n’ayant jamais brillé par sa qualité scénaristique. En revanche, ce qui va être à l’avantage de ce Mario 64, cela va être ses graphismes, Dieu que c’est beau ! (comme le disait Balavoine). Environnements colorés, ennemis aux traits très enfantins, on retrouve tout de l’univers de Mario, avec l’immersion en plus par rapport aux anciens épisodes. On a pour la première fois vraiment l’impression de prendre part à l’aventure et voir Mario sauter de plateforme en plateforme, courir, nager, ou encore voler prend réellement une autre dimension !

Le gameplay est lui aussi le reflet de ce que Nintendo a toujours fait dans ces jeux, il est parfaitement millimétré et de ce fait Mario obéit au doigt et à l’œil, un vrai régal pad en main ! Il est juste dommageable que la caméra fasse parfois un peu des siennes lors des sauts, il n’est ainsi pas rare de se gaufrer lamentablement d’une plateforme juste parce que la caméra ne se sera pas automatiquement ajustée, fort heureusement, on peu la repositionner à volonté grâce aux touches de la manette !

La bande son du jeu est elle aussi très réussie, les thèmes propres à Mario 64 ne resteront pas nécessairement dans les mémoires comme le pouvaient ceux d’un Super Mario World par exemple, en revanche il est très appréciable d’entendre certains petits remix des thèmes des premiers épisodes.

La durée de vie est conséquente, on pourra certes toujours tracer sa route pour finir le jeu rapidement, mais trouver les 120 étoiles éparpillées dans les 15 mondes que l’on sera amené à visiter n’est pas nécessairement de tout repos, on en a donc pour notre argent. (rappelons que ce jeu était quand même vendu 550F à sa sortie, soit 85 de nos euros aujourd’hui ! mais bon, la vie ne coutait pas aussi cher à l’époque, la conversion est donc à relativiser)

Conclusion : Mario 64 se voulait être l’incontournable de la N64, et le moins que l’on puisse dire, c’est que c’est le cas. De gré ou de force, Nintendo a réussi à imposer son jeu sur sa console, et a par la même occasion créé un standard pour ses futurs jeux, comme pour, par exemple, Mario Galaxy sur Wii, auquel il a apporté plus que de simples fondements, mais bien une véritable nouvelle manière de jouer avec Mario. Vous pouvez retrouver cette perle du rétro gaming en occasion sur N64 pour moins de 5€, mais aussi sur DS et sur Wii Ware, si vous n’avez jamais succombé aux charmes du jeu originel, je ne peux que vous conseiller de vous y essayer sans tarder ! (bon par contre l’opus N64 a quand même très mal vieilli, je tiens à le préciser lol)

Ma note : 18/20

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En 1991, Sega sort sur sa Mega Drive un classique des bornes d’arcade : Streets Of Rage. Très inspiré par la concurrence, notamment Double Dragon, Sega va finalement imposer SOR comme la nouvelle référence du beat’em all, et le porte étendard de sa console, bien entendu. 

Ma note : 16/20

Merci à Bastien pour ce rétro test !

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Aujourd’hui je m’attaque à un classique de la Dreamcast, Power Stone. Sorti en fin d’année 1999, il fait partie des jeux qui ont marqué  la console de Sega, mais qui a aussi amené avec lui un genre tout à fait inédit pour l’époque : le gros bordel organisé. 

Le scénario du jeu est simple, l’action se passe au beau milieu du XIXème siècle et vous contrôlez un combattant (à choisir parmi huit disponible), qui part à la recherche  des légendaires gemmes de puissance, lesquelles sont censées exaucer tout les vœux. 

Le fond du jeu, concrètement, se résume à se battre dans des arènes  où chacun combat pour sa peau, et vous aurez, pour vous aider dans cette tâche, moult armes disséminées çà et là pour vous foutre joyeusement sur la tronche. Du simple marteau, au lance flamme, en passant par la mitraillette et le skate board pour se déplacer plus vite (les anachronismes sont légion dans ce jeu, et c’est-ce qui le rend fun d’ailleurs !), vous pourrez également piloter des mini-tank ou vous mettre à bord de tourelles, histoire de parachever le gros n’importe quoi. Les éléments du décor sont eux aussi utilisables, vous pouvez ramasser des caisses et les envoyer dans la tronche de l’adversaire, vous pouvez aussi monter sur les pylônes et retomber en piqué sur votre adversaire, tout est possible ! 

Au cours des combats, vous aurez également la possibilité de ramasser des gemmes de puissances. Une fois que vous en attrapez 4, votre personnage se métamorphose un court instant en créature surpuissante, capable de lancer les attaques les plus dévastatrices possibles. Lorsque vous vous faites toucher, vous perdez l’ensemble des gemmes déjà collectées, l’occasion pour tous les combattants présents dans la joute de s’empêcher mutuellement de récupérer les gemmes qui se sont échappés, en se foutant un peu plus sur la tronche au passage, ça ne coute rien. Comme vous pouvez le constater, Power Stone posera donc les bases d’un genre qui sera par la suite repris dans de nombreux jeux comme Super Smash Bros, Def Jam Fight For NY ou encore Battle Stadium D.O.N.

Graphiquement le jeu se tient bien, ça pète de partout et le rythme du jeu est très nerveux, à tel point que parfois on ne sait plus vraiment où l’on est ni même ce qu’on fout, car à trop vouloir être exubérant en matière d’effets spéciaux, la caméra a du mal à suivre l’action. 

La partie sonore est, elle aussi, dans la surenchère constante. Tout ce que vous faites à un bruit qui lui est propre, si bien que l’on assiste souvent à de véritables cacophonies !  

Le gameplay est quant à lui on ne peut plus simple, vous  ne trouverez ici aucune technicité, juste une maniabilité immédiate pour du fun qui n’en est pas moins, et ça c’est plutôt pas mal dans un jeu de ce genre. 

Les modes de jeux ne sont pas légion, entre le mode aventure complètement anecdotique du fait d’un synopsis assez  quelconque, et le mode aventure coop qui lui a le mérite de vous faire jouer des missions avec un pote, c’est bel et bien dans le mode multijoueur que Power Stone prendra toute sa saveur, réunissez 3 de vos potes chez vous et c’est parti pour de longues batailles teintées de coalition douteuse et de mauvaise foi sans borne, d’autant qu’en plus, bien que jouant chacun pour sa peau, chaque joueur à la possibilité de réanimer ceux déjà tombé au combat, de quoi pester davantage contre ses potes s’il ne vous réanime pas, génial donc. ^^ 

Conclusion : Power Stone est de ces jeux dont on sait pertinemment que l’on ne sera pas en recherche permanente de nouvelles techniques, même le parfait novice peut vous mettre  une pige relativement facilement. J’ai personnellement aimé ce jeu pour l’aspect bordélique et sans fioriture qu’il dégage, et je vous conseille vivement, si ce n’est déjà fait, de vous essayer à ce jeu via la réédition « Power Stone Collection » sorti sur PSP, si vous n’avez pas de Dreamcast bien sûr !  

Ma note : 16/20

Merci Bastien pour ce Rétro-Test !

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[mode ironie on]

2001. Année fatidique pour la Playstation. En effet, c’est en cette belle année que la console va recevoir l’un de ses plus beaux jeux de courses, Paris-Marseille Racing (PMR).

Pour ceux qui ne le sauraient pas, sachez que PMR est réalisé par Davilex. Quoi, vous ne connaissez pas Davilex ?! Alors apprenez que c’est grâce à ce superbe éditeur que nous avons pu nous essayer aux excellents K2000 The Game, Miami Vice ou bien encore GIGN Anti-Terror Force, ce dernier étant d’ailleurs rentré au panthéon des FPS consoles.

De fait, et au vu des de la qualité des jeux sus-nommés, c’est avec une profonde tristesse et une immense incompréhension que l’on apprit la fermeture de l’entreprise Davilex en 2005.

Ainsi va la vie… Mais revenons au test de PMR.

[/mode ironie off]

Dans Paris-Marseille Racing, ce qui choque de prime abord, c’est le menu. Non pas parce qu’une musique de film porno y tourne en boucle, mais bel et bien à cause de l’unique mode de jeu qui s’offre à nous, on a ainsi droit au mode… « Début », sous-entendu « Début du championnat ».

C’est parti, je sélectionne ma voiture, j’ai le choix entre la « Nimi » (Mini), la « Jagquer » (Jaguar), la « Beatle » (Beetle), la « BM » (BMW), la « Essdé » (Citroën DS) et la « Alpain » (Alpine). Ah, en fait non, je dois acheter ma première voiture…

Bon bah j’ai 2 000 F au départ, je ne peux pas acheter de nouvelle voiture car la moins chère est à 9 000 F, je vais devoir garder ma vieille « Nimi » qui se trouve manifestement être la voiture par défaut, pas grave, je verrai pour m’en payer une plus tard. A défaut d’avoir les marques réelles des voitures, j’aurais quand même apprécié pouvoir choisir mon véhicule… Mais bon, vu ce que ce qui va suivre, je me rends compte que ce genre de considérations est encore trop inaccessible….

Viens ensuite le moment du choix du circuit, et là c’est le drame, 5 circuits. Oui vous avez bien lu, 5 circuits disponibles !! Je me lance, je vais tenter Lyon-Marseille….. Un bel écran de chargement avec la carte du circuit s’offre à moi, j’apprends à cet instant que je vais passer par le pont du Gard et par Avignon, chouette je vais voir du pays !

Ecran de chargement terminé, la course se lance, et là, le cauchemar commence. Jamais de ma vie je n’ai vu un jeu aussi laid, moche, mal réalisé et horriblement pixellisé. On est certes sur Playstation, mais Gran Turismo, sorti tout de même 3 ans auparavant fait figure d’un jeu next gen à côté de ce PMR !

La qualité visuelle de l’environnement est très pauvre. Le pont du Gard que je me faisais une joie de découvrir n’est ici matérialisé que par 3 pauvres arches accolés les uns aux autres, visiblement le game designer n’a pas du voir de ses propres yeux ce à quoi pouvait ressembler ce pont…. Concrètement, tous les environnements sont une vraie gerbe visuelle.

Et que dire du plaisir en jeu ? Votre voiture ne dépasse pas le 60km/h (véridique !), se dirige plus difficilement qu’un semi remorque et une jauge de dégâts augmente dès le moindre petit accro, causé par vous-même ou par un tiers d’ailleurs. Si cette jauge de dégât se remplie complètement, c’est la fin de la course. A noter que vous êtes le seul à « bénéficier » de cette jauge, vos concurrents pourront bien se prendre 40 murs, ils rouleront toujours…. Passons sur le kit turbo que vous pourrez installer en option sur votre caisse et qui vous permettra de dépasser un court instant le 70km/h, autrement dit un gain de puissance considérable pour pimenter une course qui ne manque pas de suspense….

Et là où on rigole franchement, c’est que la voiture, qui ne dépasse généralement pas 60 km/h donc, arrive à être pris en chasse par la police !!! On se dit qu’on est vraiment en plein n’importe quoi. De plus, la police ne chasse QUE vous, on est quand même 4 dans la course… L’injustice est donc totale dans ce jeu !

Une fois la course terminée, vous gagnez de l’argent… Que vous serez obligé de réinvestir pour réparer votre voiture ! Car d’une course à l’autre, la jauge de dégâts ne se réinitialise pas, et vous pouvez très bien commencer les courses en étant gravement handicapés… Alors oui, on pourra penser, qu’il suffit de terminer une course sans bousiller sa voiture pour pouvoir économiser de l’argent, sauf que vous serez obligé de broyer (un peu) votre voiture, que ce soit à cause de vos adversaires qui vous foncent dessus, du trafic géré par l’IA déplorable qui déboîte comme de par hasard à chaque fois que vous doublez, des flics qui vous explosent comme si on était à New-York, ou encore des dérapages (in)contrôlés que vous serez amenés à faire (in)volontairement et qui vous enverront de facto dans le décor…. Donc exit l’achat d’un nouveau véhicule !

Niveau sonore, on est dans du grand art, toutes les voitures ont des V8 sous le capot (ça s’entend) ; quant aux musiques, on a le droit à un orchestre de cymbales et de charlestons, une véritable constipation auditive en somme.

Enfin, vous allez certainement me demander ce qu’il se passe une fois que l’on a terminé les 5 courses ? Et bien je vous le donne en mille (Emile) : rien. Ou plutôt si, « Game Over ». Une bien maigre compensation pour m’avoir fait perdre mon temps avec cette diarrhée vidéo-ludique.

Conclusion : PMR fait partie de ces jeux tout justes bon à caler une table. Reprenant les ingrédients de Need For Speed et de Midtown Madness, sans en maîtriser les usages, Davilex accouche ici d’un jeu diablement mauvais, plombé par un moteur physique daté d’au moins 10 ans (et j’exagère à peine !), aux qualités inexistantes, bref, complètement dénué d’intérêt quand on voit ce que la concurrence est capable de faire. A éviter de toute urgence, mais à essayer une fois tout de même pour se marrer tant PMR est ridicule.

Ma note : 4/20

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Voici comme chaque mercredi, le nouveau Rétro Test de Bastien ! Cette fois-ci c’est au tour de Legend sur Super Nintendo, de passer sur le banc d’essai.

Aujourd’hui je vais vous parler d’un jeu qu’il m’a été donné de finir ce weekend avec un ami, à savoir Legend, un jeu paru sur Super Nintendo en 1993.

Dans ce beat’em all, développé par les français Carlo Perconti et Lyes Belaïdouni, on incarne un chevalier nommé Kaor, qui doit libérer le pays dans lequel il vit du tyran qui le gouverne. Teinté d’héroïc fantasy, le soft s’inscrit clairement dans la lignée de Golden Axe ; on y retrouve d’ailleurs certains éléments qui en ont fait le succès, comme l’utilisation de magie et des stages bonus permettant de récupérer magies, argent ou encore 1-up.

Magnifiquement réalisé, Legend brille par sa qualité graphique. En effet, rare sont les beat’em all qui peuvent se targuer d’être aussi beau. Malheureusement, quelques ombres viennent noircir ce tableau pourtant mirifique au premier abord…

Dans un premier temps, le titre souffre des comparaisons avec la concurrence dans la mesure où le héros n’a aucune possibilité d’évoluer. Kaor va donc se trimbaler avec son épée du début à la fin sans jamais pouvoir en changer, c’est dommage. J’aurais trouvé bienvenue une possibilité de ramasser d’autres armes, ce qui aurait pu également permettre de varier les combos, mais il n’en est rien.

Autre point quelque peu dommageable, les décors. S’ils sont certes très beau, force est de constater que des copier/coller ont été fait çà et là pour ajouter de la longueur au niveau… Ainsi, on s’étonnera de toujours commencer les stages dans une forêt… On a l’impression d’évoluer en Amazonie, c’est impressionnant ! Rien de rédhibitoire cependant, ce point n’enlève rien au charme du jeu.

En revanche, on pourra particulièrement reprocher aux développeurs de ne pas avoir intégrer de système de checkpoints. Certes, les continues sont illimités, mais il est très lourd de devoir se retaper des niveaux qui sont assez longs, à plus fortes raisons lorsque l’on a perdu à la fin d’un niveau !

Les boss de fin de niveau sont assez difficile à battre, il vous faudra stocker pas mal de potions magiques pour être sûr d’en découdre, et certains des ennemis que vous rencontrerez seront assez véloces, comme ces ennemis ressemblant à Dark Sidious dans Star Wars qu’il vous faudra buter en priorité… Pas facile donc, d’arpenter les niveaux de bout en bout !

Enfin, Legend propose d’ailleurs un mode coopératif très amusant, où le deuxième joueur incarnera Igor, qui lui se bat avec une hache, mais qui au final se révèle être l’exacte réplique de son copain Kaor.

Niveau gameplay, on reste dans du classique, un bouton d’attaque, un bouton de blocage, un bouton de saut et un bouton pour lancer des sorts. Tout répond au doigt et à l’œil, et contre toute attente, le combo saut + attaque est imparable pour vos ennemis, comme dans tout beat’em all qui se respecte.

La bande son est assez dynamique, voire trop, et les thèmes sont tellement redondant qu’on les siffle machinalement au final. On sent bien l’inspiration très arcade des développeurs sur ce point, mais ce n’est pas un mal.

Conclusion : Si Legend ne restera pas dans les annales de la Super Nintendo, il faut quand même reconnaître que ce titre ne manque pas de qualités et qu’il mérite d’être découvert. Très beau et parfaitement jouable, sachons être chauvin et reconnaître le superbe travail que ces deux développeurs français ont accomplis ! Une agréable surprise pour ma part, je vous le recommande fortement.

Ma note : 16/20

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Voici comme chaque mercredi, le nouveau Rétro Test de Bastien ! Cette fois-ci c’est au tour de Street Fighter II sur Super Nintendo, de passer sur le banc d’essai.

En cette année 1992, le monde vidéo ludique change. La Super Nintendo, fraîchement arrivée en avril de cette même année, est en train de tout rafler sur son passage. Pour asseoir la notoriété de la console, un jeu sorti un an auparavant en arcade va être adapté dessus. Pari gagné, la console sera un véritable succès et le jeu en question deviendra définitivement LE jeu de l’époque. N’en jetons plus, vous l’avez de toute façon vu dans le titre, c’est bel et bien de Street Fighter II que je vais traiter dans ce test de la semaine.

Les jeux de combats, en 1992, c’est dans les salles d’arcade qu’on les trouve. En effet, peu de jeux de combats étaient sortis sur consoles de salon, on retrouvait certes des beat’em all type Double Dragon ou Les Tortues Ninjas, mais rien de vraiment concret en 1 VS 1.

Ainsi, lorsque Street Fighter II déboule sur nos consoles – alors même que le premier opus n’avait jamais été porté sur aucune plateforme – c’est purement et simplement un raz de marée. On avait jamais vu auparavant un jeu aussi bien animé et aussi beau, il faut bien le dire.

Dans ce jeu, 8 personnages sont jouables ; c’est certes très peu mais à l’époque nous n’avions quasiment aucun point de comparaison !

L’histoire est simple, M. Bison, le grand méchant du jeu, envoie une invitation aux meilleurs combattants mondiaux afin que tous ait l’honneur de l’affronter au cours d’un tournoi. Chaque protagoniste acceptera donc l’invitation pour une raison qui lui est propre, mais le credo principal de tous est globalement la « vengeance », on a fait plus original comme source de motivation…

Ainsi nous allons retrouver les combattants Ryu (le karateka japonais), Ken (le karateka américain), Zangief (le catcheur russe), Guile (le militaire américain), Honda (le sumotori japonais), Chun-Li (la femme fatale chinoise), Blanka (la bête brésilienne) et Dhalsim (le yogi indien). Vous ne manquerez pas de noter que la parité homme/femme n’est pas franchement respectée, 1 nana pour 7 bonhommes…. (loin de moi l’idée de faire une allusion graveleuse)

Chaque personnage possède entre 3 et 4 attaques, et ces dernières ne sont pas spécialement dures à effectuer, permettant d’ailleurs de créer un standard dans le gameplay des jeux de combats, à savoir le système du « quart de cercle ». Manifestement très inspirés par les mangas de l’époque, les personnages sont capables de réaliser des actions assez farfelues, comme par exemple le lancer de boules de feu pour Ryu, Ken et Chun-Li, les bras et les jambes qui s’allongent pour Dhalsim, ou encore le « lancer de corps » du sumotori Honda… Enfin bref c’est le grand n’importe quoi à l’écran.

Une fois vos adversaires vaincus, vous devrez vous attaquer non pas à 1 boss mais à 4 ! En effet, vous aurez l’occasion de combattre Balrog (le boxeur), Vega (l’éphèbe espagnol) et Sagat (le géant boxeur thaï) avant de croiser le chemin de M. Bison (le… taré.). Curieusement, à aucun moment vous n’aurez la possibilité de débloquer l’un de ces 4 personnages ; ceux-ci se verront jouables uniquement dans la « suite » de Street Fighter II, à savoir Street Fighter II Turbo…. C’est quand même un peu dommage de devoir se priver du déblocage de ces personnages, surtout quand on voit à quel point il est difficile de les battre…. M. Bison, d’ailleurs, représente un challenge vraiment retors… Aucun personnage du jeu n’est aussi cheaté que lui !!

Les décors sont très réussis et chaque personnage dispose d’un stage qui lui est propre, rappelant son pays d’origine, avec quelques détails qui parfois relèvent plus du stéréotype que du clin d’oeil, j’en veux pour preuve le stage de Zangief, qui se retrouve à combattre dans une usine minière… Tous des ouvriers exploités les russes ? Mouais…

Niveau sonore, c’est du très lourd. Tous les thèmes musicaux sont très dynamiques et collent parfaitement à l’action, les bruitages quant à eux feront date et les « Hadoken » ou autre « Sonic Boom » resteront dans la légende du jeu vidéo. Mention spéciale aux BGM de Guile et de Balrog qui sont, je trouve, les meilleures du jeu.

Le gameplay est accessible, bien qu’assez technique pour certains personnages (Zangief, encore lui, est assez difficile à apprivoiser), mais on arrive sans peine à balancer des lattes dans la tronche de l’adversaire ^^

Graphiquement, comme je le disais plus haut, le jeu est très beau et bien animé, bien que de grosses chutes de framerate soient à déplorer lors de certaines joutes (notamment lorsque l’on envoie plusieurs fois la même attaque de suite), le seul point noir du jeu étant une lenteur affligeante pendant les combats. Ce détail sera corrigé dans l’opus suivant estampillé « Turbo ».

Conclusion : Street Fighter II est un jeu mythique, fun et bien réalisé. N’étant pas exempt de tout défaut pour autant, il se révèle agréable à jouer, et il est toujours amusant de s’y remettre 20 après, si l’on occulte les problèmes de framerate. On a affaire ici à un jeu qui va poser les bases des futurs jeux de bastons, et qui deviendra lui-même un standard pour tout amateur de jeux de combats, du bon, du très bon en somme !

Ma note : 17/20

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