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Test : Little Deviants sur PS Vita

JulSa_ — Mon, 21 May 2012 07:00:50 +0000

Little Deviants est un jeu développé par Bigbig Studio acquis en 2007 par Sony. Malheureusement, le studio a fermé en début d’année avant même que l’on ait le jeu dans nos PS Vita.

Little Deviants est un party-game dans lequel vous allez contrôler des créatures visqueuses déjantées, un peu comme les Lapins Crétins, appelés ici des Zinzins. Ceux-ci ont abimé leur vaisseau en atterrissant sur une planète inconnue. Votre but est donc de contrôler ces Zinzins au travers d’une trentaine d’épreuves et de récupérer les pièces du vaisseau éparpillé un peu partout.

Chaque petit jeu va mettre en avant les capacités de la PS Vita. Par exemple, dans le premier niveau, nous allons contrôler un Zinzin dans un champ. Il s’agira donc de déplacer et de faire rouler notre personnage en déformant le sol. Pour cela, il suffit de déplacer notre doigt sur le pavé tactile arrière de la console pour élever le terrain. Vraiment original comme expérience.

Un autre exemple de jeu. Cette fois-ci le jeu est appelé Cumuluchute et utilise l’accéléromètre de la console. Nous allons donc déplacer notre personnage en chute libre, en inclinant plus ou moins la console, afin de le faire passer dans des cerceaux rapportant des points. Les gâchettes servent quant à elle à accélérer ou freiner.

À chaque fois, il faudra faire le meilleur score pour débloquer ou non le niveau suivant.

Little Deviants est un jeu agréable, mais plutôt destiné au jeune public et non à la cible de la PS Vita : les gamers. En effet, je pense que les gamers vont s’ennuyer dans les parties proposées. Par contre, j’ai fait test Little Deviants à mon filleul de 7 ans et lui à vraiment apprécier. Il était ravi de bouger la console pour déplacer le Zinzin.

Selon moi, ce jeu s’adresse surtout au petit frère / petite soeur ou à votre fils / fille. Par contre, il a le mérite d’utiliser toutes les capacités de la PS Vita.

Preview : Sleeping Dogs

Negikun — Mon, 14 May 2012 07:00:38 +0000

Il y a quelques jours, nous avons été invités par Square Enix pour venir découvrir dans leurs locaux une preview du jeu Sleeping Dogs.
Pour la petite histoire, c’est un projet de jeu (True Crime Hong Kong) abandonné par Activision, et repris par Square pour le confier à son studio londonien ainsi qu’a United Front Games.

Avant de voir le jeu tourner, on nous a expliqué que l’équipe en charge du développement avait diverses expériences et comptait bien là-dessus pour équiper le jeu de nombreux gameplay qui ont marché et les mettre à leur sauce.
Il y aura des références à Bully, Saint Row, et Prototype pour le coté Open World, pour les déplacements en voiture c’est inspiré de Need For Speed Most Wanted, et Jason Bourne / Batman Arkham Asylum pour les phases de combats.
Nous aurions donc à faire à un jeu mélangeant de nombreuses recettes réussies, pour en faire un plat ressemblant à un mi-GTA, mi-Yakuza mais avec plein de nouveautés pour se démarquer de la concurrence.

Une fois le jeu lancé on s’aperçoit vite que ce n’est pas du flan ! (bon ok, on va arrêter de parler de bouffe ^^).
Le jeu ne fait pas que copier ses références… Il les améliores et les fusionnent proprement !
L’histoire, comme le film « Les infiltrés » nous met dans la peau de Wei Shen, un policier qui va s’infiltrer dans la Triade pour faire tomber les mafieux qui dominent la ville… Bien évidement on commencera par des missions simples comme régler son compte a quelqu’un qui doit de l’argent à notre patron, etc…
Pendant cette mission on a pu voir une poursuite à pieds dans les rues de Hong Kong, avec des déplacements, des esquives de gens et de la grimpette tel un véritable Altaïr asiatique !
La ville, comme dans un GTA IV est « vivante » les ambiances de jours et de nuits sont saisissantes, on y trouve de nombreuses missions secondaires pour augmenter notre jauge de respect et des challenge de conduite comme rouler une certaine distance sans toucher de voitures, ce qui augmente considérablement la durée de vie.

Graphiquement, la version alpha qui nous a été présentée était très correcte, on espère quand même que la version finale sera un peu plus peaufinée sur les décors visibles à distance. Certaines textures sont bouclées bizarrement, mais dans le feu de l’action ce n’est pas ce qui saute aux yeux, l’éclairage est propre et les ambiances sont vraiment différentes selon les quartiers que l’on explore.
Le jeu prend une direction artistique assez sombre qui s’inspire de l’univers assez noir du cinéma Hong-kongais avec des personnages charismatiques issus du monde des Triades.

Les combats au corps à corps sont dynamiques, on peut utiliser l’environnement pour mettre la tête de son adversaire dans un ventilateur, lui coincer la tête dans une portière de voiture le mettre dans une poubelle etc, mais je pense que ce système deviendra vite redondant et servira probablement plutôt à éliminer rapidement les ennemis les plus coriaces.
Niveau arme à feu, vous en trouverez quelques-unes lors des missions avec des phases de tirs, mais vous n’en aurez que rarement sur vous. Le passage d’affrontement aux pistolets m’a laissé un peu perplexe, malgré une maitrise de la part du joueur, les combats semblaient simples et l’IA m’a un peu effrayée… Mais c’était le début du jeu et on n’en a pas vu d’autres pour confirmer nos doutes, on espère donc que les suivants seront bien plus amusant à jouer ! ;)
Enfin, en ce qui concerne les missions annexes, il y aura certes d’aider ton prochain, ou bien d’éliminer des groupes d’un clan ennemi (il suffit parfois d’éliminer le 3/4 du groupe pour réussir), mais notre héros pourra aussi participer à des mini jeux comme le Karaoké ou bien des paris sur des combats de coqs.

Sleeping Dogs semble donc être une très bonne surprise, qui vise un large public et en ce qui nous concerne, le jeu nous a d’ores et déjà séduit… Il sort le 17 aout sur xbox 360,PS3 et PC.

Test : Skullgirls

Negikun — Mon, 07 May 2012 08:00:38 +0000

Skullgrils est un nouveau jeu de combat 2D développé par Reverge Labs, actuellement disponible sur le Xbla et le PSN.
Moi qui ne prend que des persos féminins dans les jeux de combats, j’ai eu du mal à me lancer, car le dilemme était le même que l’année dernière avec Arcana Heart3… Le cast n’est composé QUE de jeunes filles avec un style assez Moe qui fait fondre mon petit cœur d’artichaut.
Le studio a voulu sortir un jeu de combat qui sort du lot avec quelques nouvelles idées et surtout un style graphique MA-GNI-FIQUE qui tend un peu vers un Blazblue sans toutes les techniques 3D utilisées dans ce dernier.

Le jeu est plutôt modeste niveau contenu, le menu affiche le minimum syndical, avec un mode Arcade, Story, Versus en local ou en ligne et un Tutorial.
Il vous faudra impérativement passer par ce dernier avant de commencer pour vous habituer aux commandes et vous présenter les techniques du jeu. Malheureusement je n’ai pas pu tous les finir car je ne comprenais pas toujours ce qu’il fallait faire…
Le mode arcade et versus proposent de choisir entre une combattante puissante, deux combattantes moyennes ou trois combattantes faibles. Bien sûr vous pouvez choisir les packs de couleurs disponibles (certaines seront à débloquer), mais là où le choix bloque un peu c’est au niveau des personnages ! Car pour le moment il n’y a que huit personnages jouables, mais deux autres sont à venir en DLC (rappelons que dans le premier Blazblue il n’y avait que douze perso jouables).

Pour la petite histoire, il y a la Skullgirl qui sème le chaos dans le royaume de Canopy. Elle est hantée par un artefact maléfique, le Skullheart, objet de convoitises de toutes les femmes, car si elle est assez pure, elle pourra exaucer n’importe quel souhait. Les filles vont donc s’affronter pour battre la Skullgirl actuelle et récupérer le Skullheart.

Le mode Story n’est pas bien long puisqu’il propose trois duels, un combat 2VS1 et le boss final qui va vous faire pleurer longtemps… Barre de vie qui diminue très peu, attaque au corps à corps, à distance, si on saute, bam elle invoque un mec qui nous tire dessus, etc T_T
Les nerfs ont du mal à tenir face à ce boss abusé, cette musique finale énervante, et surtout le message de continue qui est : « encore performance ? ».
Car oui, ce qui énervera le plus malgré tous ces petits défauts, c’est la traduction surement faite par Google-trad avec de nombreuses fautes d’orthographe.

Mais malgré tout ça, j’ai continué à jouer quelques heures car le jeu possède un charme qui donne envie d’en voir plus. Les personnages ont une personnalité et des coups vraiment intéressants, la musique style jazzy est entrainante et le design cartoon des combattantes est particulièrement beau, on devient vite envouté par leurs charmes !
Vous aurez le choix entre Filia qui se bat rapidement avec ses cheveux aiguisés, Ms.Fortune qui est un félin zombie qui pourra détacher sa tête pour attaquer des deux côtés, Peacock au design dessin animé d’avant-guerre qui opte pour des coups à distance, Cerebella qui fait sortir deux énormes bras de son chapeau magique et la magnifique Valentine qui est une infirmière armée d’outils de médecine mais qui pourra aussi empoisonner et ressusciter des alliés si vous jouez en équipe !

Si comme moi vous n’êtes pas un habitué des jeux de combat, il vous faudra un bon moment d’adaptation pour sortir des combos et connaitre des coups spéciaux. Il est dommage de ne pas avoir une liste de coup, car ça fait toujours bizarre de jouer en ligne et tomber sur un adversaire qui sort des coups qu’on a jamais vu et qu’on ne saura jamais faire…
Il existe deux modes inférieurs au mode facile, commencez donc par ceux-là si vous avez des doutes, car même en facile le boss de fin est assez tendu.

Enfin, malgré ma sale habitude à vouloir les 100% (1000G ou bien ici 200 pour un jeu Xbla) je n’ai pas réussi à en avoir un seul… Ce n’est pas seulement la traduction qui est incompréhensible, car même avec des explications ils sont super durs à faire ! (à part les huit modes story qu’on peut faire en super facile)

Au final, malgré un jeu sublime visuellement, avec une bande son agréable et à petit prix sur le live (PS3 ou Xbox 360), sa prise en main qui n’est pas intuitive, sa difficulté et son petit cast font que je suis plutôt mitigé.
C’est un jeu magnifique si vous cherchez quelque chose de nouveau, sympa à découvrir et vous entrainer avec des amis, mais seul vous risquez surtout de vous énerver contre l’ordi ou en ligne si vous n’êtes pas un tueur habitué aux jeux de combat.

Ma note : 12/20

Test : Unit 13 sur PS Vita

JulSa_ — Thu, 03 May 2012 07:00:27 +0000

Unit 13 est le premier TPS militaire sur PS Vita. Développé par Zipper Interactive, le jeu est disponible depuis 7 mars 2012. Je vous partage mon avis au travers de mon test.

Pour commencer, parlons du scénario de Unit 13. Oh, pardon… il n’y en a pas… En effet, lorsque j’ai lancé le jeu j’ai été très surpris de voir que le jeu n’a pas de scénario à proprement parler, mais uniquement de 36 missions.

Les missions sont de 4 types, avec d’abord « Action directe » et « Furtivité », qui comme leurs noms l’indiquent nous permettent de profiter de deux approches différentes (bourrin et discret). Les missions « Assaut », elles, sont limitées en temps et doivent être bouclées avec efficacité et rapidité. Les missions « Elite », enfin, sont les passages les plus corsés, puisqu’il faut enchaîner les objectifs sans checkpoints, avec la régénération de la santé désactivée, et sur une durée allongée.

Pour mener à bien vos missions, vous aurez le choix entre 6 agents spéciaux : un Espion, un Tireur d’élite, un Commando, un Technicien, un Soldat de pointe et un artilleur. Comme vous vous en doutez, chaque agent correspond plus ou moins bien à un type de mission. Il faut savoir également que lorsque vous choisirez un agent, vous aurez la possibilité de choisir son équipement. Celui-ci évolura en montant de niveau (10 au total par agent) chaque agent. Pour cela, il faudra faire le meilleur score dans votre mission afin de gagner le plus d’expérience.

Au niveau de la jouabilité, je dois vous avouer qu’avant de lancer la console j’avais un peu peur que la prise en main soit rigide. Mais pas du tout. Bien au contraire, je trouve que le jeu exploite bien les capacités de la console et notamment les deux sticks. L’écran tacite quant à lui, sert à recharger son arme, sauter au-dessus de caisses ou encore jeter des grenades.

Techniquement, le jeu est plutôt bien réalisé, bien que largement en dessous d’un WipEout 2048 ou d’un Uncharted Golden Abyss. Toutefois, les environnements sont assez jolis, mais peu varier. On se retrouve souvent dans les mêmes lieux pour réaliser des missions qui ont un peu toutes le même objectif. Enfin, vous aurez la possibilité de jouer en coop avec vos amis, ou de comparer vos scores de missions. Ceci permet de rallonger un peu plus la durée de vie de Unit 13.

Conclusion : Zipper Interactive nous propose donc ici un bon jeu d’action, avec une jouabilité bien adaptée à la console. On regrettera cependant, l’oubli d’un scénario aux profits de missions qui se suivent sans aucun intérêt. Je vous conseille tout de même ce jeu si vous commencez à tourner en rond sur votre PS Vita

Ma note : 14/20

Test : Prototype 2

Negikun — Wed, 02 May 2012 07:00:16 +0000

Développé par Radical Entertainment et édité par Activision, Prototype avait séduit de nombreux joueurs en 2009, un peu moins sur PS3 car son concurrent sorti à la même époque, Infamous, avait lui aussi de nombreuses qualités. Trois ans plus tard sort la suite avec une grosse surprise puisque le héros a changé et vous allez maintenant traquer Alex Mercer, le héros que vous incarniez dans le volet précédent. Voici le test de Prototype 2.

Ne vous inquiétez pas si vous n’avez pas joué au premier, il est proposé dans le menu principal un résumé en cinématiques pour tout comprendre. Ce deuxième volet commence en vous introduisant le personnage que vous allez incarner : James Heller (rien à voir avec la série 24 ! ^^). Un soldat qui rentre d’Irak et qui ne pense qu’à retrouver sa femme et sa fille qui l’attendent à New York Zero. Mais lorsqu’il apprend leurs morts à cause du virus propagé par Alex Mercer, il n’a plus qu’une idée en tête, le retrouver et lui faire la peau !

Cette rencontre va d’ailleurs se faire au début du jeu, mais que peut faire un super soldat bien entrainé face à un monstre invincible capable de tout détruire autour de lui ? Vous imaginerez bien que ce ne sont pas ses petits coups de couteau qui vont lui faire quoique ce soit…
Après s’être pris une sacrée branlée, Alex décide de vous contaminer avec le virus afin de faire de vous un mutant et l’aider à combattre Gentek et le Blackwatch qui sont apparemment les vrais responsables de ce qu’il se passe dans la ville et qui manipulent tout le monde.
Malgré cette intro (visible ici) qui pose de nombreuses questions et qui met en place plusieurs cinématiques magnifiques (en noir et blanc avec seulement du rouge et du bleu pour les éléments distinctifs) on va très vite se rendre compte que le scénario ne vaut finalement rien et on va juste enchainer les missions sans vraiment avoir de chamboulements historique qui vous motiverait à vouloir en savoir plus…

Au niveau du gameplay, Prototype 2 ressemble énormément à son prédécesseur. C’est un vrai plaisir d’explorer les trois zones de New York Zero, en grimpant sur les immeubles, en bondissant de partout et en planant vers votre objectif. En ce qui concerne le combat, vous aurez plusieurs pouvoirs qui se déverrouilleront au fur et à mesure, la différence avec le premier c’est que vous pouvez combiner vos pouvoirs pour réaliser des combos bien sympas. Vous aurez à disposition vos griffes, la lame, le fouet, les marteaux et quelques nouveaux comme les tentacules, des invocations et de pouvoir placer des bombes dans les ennemis, ce qui aura pour effet d’attirer tous ceux qui l’entourent et de tout faire péter.
Au final ce ne sont pas des pouvoirs que j’ai beaucoup utilisé mais qui sont quand même bien sympa !

Lors de votre exploration vous pourrez vous arrêter en chemin pour faire des missions contre le Blackwatch afin de gagner des bonus d’XP et des améliorations. Il y aura aussi des missions d’éradication et des éléments cachés (qui seront indiqués dans le menu carte, contrairement au premier jeu avec ses boules bleues qui étaient bien vicieuses >.Heller est par contre bien moins rapide que l’étais Mercer, les habitués du premiers auront un choc au début et surtout lors des accélérations aériennes (il plane beaucoup moins).

Les combats sont toujours aussi jouissifs, on éclate les militaires et les zombies à gogo avec nos armes combinées, mais pour les plus gros d’entre eux il faudra faire attention. Lorsque vous êtes attaqué, vous pourrez esquiver le coup via la touche de saut pour passer derrière et contre attaquer, le souci étant que si vous le faite trop tôt ça ne marche pas et finalement ça devient très vite brouillon…
Au niveau des véhicules, on pourra encore prendre le contrôle de tanks et d’hélicoptères, mais la nouveauté de ce côté-là et pour moi la meilleure du jeu, c’est qu’on peut arracher les lances missiles pour détruire tout ce qui s’oppose à nous ! ^^

En ce qui concerne le style graphique, le moteur se fait un peu vieux, mais les nombreuses textures et les trois zones de New York Zero à explorer font qu’on ne sent pas trop de répétition dans les quartiers qu’on va explorer. Le jeu n’est pas moche, mais moins beau que les autres productions actuelles.
La distance d’affichage n’est pas terrible et le brouillard pour cacher le lointain n’est pas très esthétique.

Gameplay HD : Prototype 2 – Les 20 premières… par JulSa_

Inutile de vous dire que je suis assez déçu de cette suite, j’en arrive même à vous conseiller plutôt le 1er (disponible à partir de 19€) si vous ne l’avez pas encore fait… La difficulté et l’intelligence des ennemis est ridicule, seul le combat de fin pourra éventuellement vous faire perdre car il faudra réfléchir un minimum et après 12h de jeu en ligne droite ça peut surprendre…
Si vous commencez en difficile, les 1000G / platine (guide disponible ici) se font entre 25 et 30h de jeu.

Ma note: 13/20

Prototype 2 est disponible sur Xbox 360 et PS3.

Test : SSX

Bastien — Wed, 18 Apr 2012 07:00:47 +0000

Attendu comme le messie par tous les fans de glisse (dont je fais partie), SSX revient dans un reboot très frais et hyper arcade, je vous en livre mon avis au travers de ce test.

Depuis la PS2, et après un opus un peu en marge sur Wii, on avait plus revu la franchise SSX sur nos consoles, et les fans attendaient avec impatience un opus sur console HD. Le mal est aujourd’hui réparé et après 6 ans d’absence, on peut dire que les sensations sont encore bien présentes.

La série n’ayant jamais brillé par son histoire, on peut dire que ce volet n’échappe pas à la règle. Le personnage que vous contrôlez principalement est Zoé, qui va enrôler tout à tour des personnes pour sa « Team SSX » en parcourant le monde, ceci pour se tirer la bourre avec un autre rider, Griff, qui se considère en substance comme le meilleur rider au monde. Le challenge consistera à rider les « descentes de la mort », soit une descente par sommet disponibles dans le monde. 9 massifs montagneux sont donc jouables, éparpillés aux 4 coins du monde, et chacun aura un danger particulier dont il faudra se méfier, avalanche, arbres, froid, crevasse etc. Le gameplay se veut relativement varié, notamment avec l’ajout de gadget comme entre autres, la wingsuit, qui vous permettra de survoler les crevasses, le masque à gaz, qui vous permettra de mieux respirer en altitude, ou encore le piolet, qui vous permet de mieux vous accrocher à la glace lorsque vous ridez sur le verglas.

Vous aurez également accès à un système de « Rewind » bien pompé sur Prince of Persia, qui vous permettra de revenir en arrière si vous vous gauffrez après un trick mal calibré, ou tout simplement si vous tombez dans un trou. Cet ajout est assez intéressant car il ne cheat pas complètement le jeu pour la simple et bonne raison que vous ne pourrez l’utiliser plus de 3 fois dans votre descente, mais aussi car seul votre rider est impacté par ce retour en arrière, tous vos concurrents poursuivront tranquillement leur route !

Les figures sortent toujours de manière simple, et lorsqu’elles sont réussies, vous permettent d’accumuler du boost, indispensable pour sauter plus haut, et donc exploser vos scores. Néanmoins, j’ai pu constater que le système de tricks avait été nettement simplifié par rapport aux anciens opus ; de là à dire que le titre s’est casualisé, il n’y a pas loin. A moins de vous prendre un arbre ou un mur, il est quasiment impossible de mal se réceptionner après une figure, ce qui n’était pas le cas dans les opus PS2, et que je préférais pour ma part, car cela rendait l’accomplissement d’un trick monstrueux nettement plus gratifiant.

Concernant les modes de jeux, il n’y a pas beaucoup de type de courses à se mettre sous la dent en mode aventure, et je suis très déçu de ce constat. En effet, mis à part les courses, les épreuves de tricks et les descentes de la mort (survie), une certaine redondance se fera sentir dans le mode solo. Exit ce qui faisait la force des précédents SSX, exit les Big Air, exit les Slopestyles, exit les Time Attack, exit les descentes de près de 30 min, exit le freeride de SSX 3, bref, une grosse frustration s’emparera des fans de la première heure. On ne peut même plus taper ses adversaires pour gagner du boost, un comble !!

En plus de ça, les courses « Avalanche » sont à mon avis ratées, car à l’inverse de SSX 3 où l’on dirigeait toujours le rider à la 3^ème personne pendant que l’avalanche se déclenchait, les développeurs ont jugés opportun dans ce volet de filmer l’action comme si l’on était dans un hélicoptère, occasionnant de ce fait une inversion des commandes et aussi une visibilité paradoxalement moins bonne car le scrolling de la caméra va souvent moins vite que votre rider dévale la pente… C’est à ce moment là que j’ai observé une nouvelle régression par rapport aux anciens opus : le décor n’évolue pas de manière dynamique. Là où on l’on voyait auparavant des arbres tomber (que l’on pouvait donc grinder) ou des pans de montagnes s’effondrer (modifiant ainsi le tracé), on se retrouve dorénavant avec des circuits courts, uniforme, presque rébarbatif.

Graphiquement, le soft, sans être moche, n’est pas à la hauteur de ce qu’on pouvait en attendre après autant d’années d’absence ; néanmoins l’action se déroule à une telle vitesse que vous n’aurez pas franchement le temps d’admirer le paysage de toute façon.

La bande son est sympathique, mais pas au niveau de ce que nous a habitué la licence par le passé, par conséquent je vous conseille de créer votre propre playlist afin de vous immerger avec les bonnes musiques des précédents opus (aaah Banquet de Bloc Party J).

Conclusion : SSX est un bon jeu de glisse, sans réelle concurrence sur Xbox 360 et PS3. Malheureusement ses aînés PS2 avaient atteint un niveau de qualité que les développeurs, curieusement, n’ont pas jugé opportun de reporter sur cet opus next gen, et c’est bien dommage. Les quelques ajouts de gameplay comme la wingsuit ne compensera pas les lourds retraits opérés depuis SSX 3 et SSX On Tour. Encore aujourd’hui, et malgré leurs âges, ces deux derniers softs restent bien supérieurs en terme de contenus par rapport à ce nouvel SSX. A conseiller aux fans de glisse en manque de titre de qualité sur les plateformes actuelles ; pour les autres, ruez vous sur les opus PS2, bien meilleurs à tout point de vue.

Ma Note : 15/20

Le guide des trophées et succès est également disponible.

Test : Kid Icarus Uprising

Negikun — Tue, 17 Apr 2012 07:00:37 +0000

Pour les plus jeunes qui ne connaissent pas encore la licence Kid Icarus, l’original date de 1987 sur NES. Le héros a été connu du publique lors de la sortie de Super Smash Bros Brawl sur Wii car ses capacités de vol et ses coups en font un personnage sympa à jouer.

Nintendo nous montre aujourd’hui que même avec une série qui date de 25 ans avec un gameplay simple, il est possible de créer un jeu original, moderne, mais à la fois nostalgique et dont la difficulté peut s’adapter selon les joueurs plus casual et les hardcore de l’époque. Masahiro Sakurai (créateur de Kirby et SSB) a sorti son jeu avec un peu de retard mais une fois la 3DS dans les mains on ne peut plus arrêter de jouer… (Ce qui explique pourquoi on a eu tant de mal à rédiger cet article ^^)

L’histoire peut paraitre banale au premier abord, mais les retournements de situations sont nombreux et au final vous ne saurez jamais si vous allez finir ou bien s’il va encore se passer des choses. Elle met en place Médusa, la reine des Enfers, n’a toujours pas digéré sa défaite face à Pit il y a 25 ans sur NES. Hadès décide alors de la ressusciter afin de lui permettre de se venger.
Nous sommes alors convoqué par la déesse Palutena, qui règne sur les Cieux et la Lumière afin d’aller voir ce qu’il se passe sur Terre et affronter Medusa à nouveau.
Pit est un personnage extrêmement charismatique, c’est un ange qui ne sait pas voler, assez naïf et insouciant, mais c’est aussi un guerrier courageux, déterminé, et qui vous ferra souvent rire avec ses réparties bien placées. Car en effet, il y aura de nombreuses chamailleries entre Pit, Palutena, et les différents intervenants que vous rencontrerez lors de l’aventure. Chacun ayant une personnalité propre, il y a des discussions parfois importantes pour aider le joueur, et d’autres complètement barrées !
Malheureusement c’est aussi un des seuls points faibles du jeu, car dans l’action il est parfois impossible de lire le dialogue ou bien de se concentrer sur les paroles qui sont en anglais. Le doublage est très réussi, c’est juste que le jeu peut vous proposer un challenge tellement élevé, qu’il vous demandera une attention constante sur ce qui se passe à l’écran. On notera aussi quelques clins d’œil sympas aux personnages originaux sur NES pour rappeler qui l’on affronte.

Les phases de jeu en mode aventure sont assez similaire. On commencera presque tous les niveaux par une phase aérienne qui durera au maximum 5 minutes, car au-delà de ce temps de vol offert par Palutena, les ailes de Pit bruleront. Tel un Starfox ou un Sin & Punishement vous traversez l’écran de part en part pour esquiver les tirs ennemis et vous tirez sur tout ce qui bouge. Il est possible d’utiliser une orbe de pouvoir afin d’éliminer toute présence ennemie, ces orbes se rechargeront au fur et à mesure. Le stylet permet de viser, le joystick de se déplacer et L sert à tirer, si vous arrêtez de tirer un moment le tir de Pit se charge pour faire de plus gros dégâts.
Vous arrivez alors à votre destination où s’enchaine une phase de tir à la 3ème personne.

Une fois à terre, le jeu propose une phase d’exploration. On garde toujours la possibilité de tirer avec L et se déplacer avec le stick, mais l’écran tactile lui sert à tourner la camera pour voir l’environnement et viser les ennemis. Il y a de nombreux passages à visiter avant d’arriver à l’affrontement contre le boss.
Ce qu’il faudra apprendre très vite, c’est le dash pour esquiver une attaque. Il vous suffit de pousser rapidement le stick dans une direction avec le bon timing. Mais cette technique sert aussi à attaquer car si vous tirez pendant un dash vous envoyez un gros tir qui fait bien mal, par contre à l’arrivé vous êtes en position fixe et faites une cible facile. Il faut donc utiliser cette astuce avec parcimonie pour faire un maximum de dégâts mais sans trop vous mettre à découvert. De plus, Pit ne peut courir indéfiniment, au bout d’un court laps de temps il fatigue et il faudra marcher si vous ne voulez pas être au milieu des ennemis à reprendre votre souffle sans pouvoir rien faire.
Le dash vous sauvera de nombreuses fois les fesses, mais c’est aussi un problème du jeu ! Lors de certains moments, vous devrez passer sur des plates-formes pas bien grandes, où il vous faudra pourtant avancer et esquiver des tirs. Il est vraiment rageant de tomber comme ça, surtout qu’en grande difficulté ça mange beaucoup de votre précieuse énergie.
Dans les niveaux vous trouverez des objets qui redonnent de la vie, des armes pour votre collection, des dons, des cœurs, et des véhicules originaux pour aider à passer certains passages.

Tel des achievements, il y aura un tableau des trésors, ou sera récapitulé les missions que vous avez réussies et celles qui vous reste à faire. Ce sont des défis plus ou moins compliqués, comme par exemple finir le niveau X avec telle arme, ou bien jouer 10 fois en local. Une fois ces missions accomplies vous gagnez des bonus et pourrez admirer une grande toile.
Ce qui propulse la durée de vie du jeu ce n’est pas forcement ces défis. C’est plutôt la possibilité donnée au joueur de pouvoir gérer la difficulté du niveau avant de commencer. Il faut sacrifier des cœurs (monnaie du jeu) pour pouvoir jouer en plus dur et parier sur notre succès. En contrepartie, les armes et les dons que l’on trouve seront bien plus puissants, de plus certaines zones ne sont accessibles qu’à un certain niveau de difficulté et bien sur le score et les cœurs gagnés seront bien plus conséquents. En cas de défaite, les cœurs misés sont perdus, le score divisé par deux, mais le joueur peut continuer avec une intensité qui baisse d’un cran.
La rejouabilité est alors incroyable, car il vous faudra refaire certains niveaux en plus dur afin de gagner certaines armes pour continuer l’aventure plus aisément pour bien encore refaire ce niveau de plus en plus dur pour gagner des armes toujours plus fortes.
Ce système de difficulté (comme on pouvait trouver dans Bastion) permet à tous de jouer et de finir le jeu quel que soit l’âge ou les capacités du joueur. Il faut juste ne pas avoir les yeux plus gros que le ventre car il est vrai que la difficulté monte très vite.

Comme si la durée de vie n’était pas encore assez conséquente, on rajoute encore le coté personnalisation de son équipement. Les dons ramassés dans les niveaux permettent au joueur, une fois équipé, de se soigner, d’améliorer son attaque, la portée de son arme, la précision, d’avoir un bouclier, d’infliger des malus, etc… Dans un espace type Tetris, il faudra les emboiter au mieux pour avoir un maximum de pouvoirs qui sied le mieux à votre style de jeu.
Du coté des armes, chacune a ses bonus, ses malus, son niveau, et sa puissance en tir et en combat rapproché. Il est alors proposé au joueur de fusionner certaines armes afin d’en faire des plus puissantes et essayer de combiner un style de combat qui vous plait, des bonus sympa, et une bonne puissance pour passer certains niveaux. Là encore il y en a pour des heures de jeu car il faut voir ce qui se combien le mieux avec quelle autre arme pour monter au mieux en puissance et c’est sans fin quand on a gagné beaucoup d’armes pendant l’aventure.

Enfin, si vous avez encore des doutes sur le temps de jeu que vous allez passer dessus, sachez qu’il existe aussi 2 modes de jeu multijoueur, un mode chacun pour soi à 6, et un jeu en équipe 3vs3 opposant la lumière aux ténèbres.
Vous pourrez prendre les armes et les dons durement acquis pendant le mode solo, mais attention, selon la puissance de votre arme vos ennemis gagneront plus de point en solo et vous perdrez plus vite en équipe.
En équipe, il faut abattre assez d’ennemis pour faire apparaitre un Pit (lumière ou ténèbres) et l’éliminer lui au plus vite pour gagner. Les maps sont idéalement pensées pour du multi, et au final vous pourrez encore passer des heures à jouer en ligne, avec ou contre vos amis (on peut rajouter des bots pour compléter).
Par contre en local il faudra que chacun ait son propre jeu pour jouer.

Je ne savais pas trop à quoi m’attendre en recevant le jeu, mais ça a été pendant plusieurs jours une DROGUE ! Kid Icarus Uprising est beau, sympa, rigolo, avec du défi, original et avec une durée de vie de folie…
L’équipe de Project Sora nous a produit une merveille, qu’il faut absolument posséder si vous avez une 3DS. D’ailleurs je crois que je vais greffer le jeu à ma console je ne veux plus jouer à rien d’autre !

Les quelques petits défauts me font rager à certains moments, mais sont vite oubliés car le jeu est vraiment prenant et on lui excuse tout !

Ma note : 18/20

Kid Icarus Uprising est un jeu 3DS disponible à 38,13€ frais de port compris.

Test : Blazblue Continuum Shift Extend

Negikun — Thu, 05 Apr 2012 07:00:31 +0000

A peine a-t-on eu le temps de faire 1000G sur un Blazblue que Arc System Works nous en sort un autre ! Cette nouvelle version, Blazblue Continuum Shift Extend, est sortie le 22 février sur 360, PS3, Vita et PSP.
On pourrait croire que cette multiplication d’épisodes tend un peu vers une exploitation commerciale, mais contrairement à ce que produit la concurrence en face, qui sort X fois le même jeu avec des persos importants en DLC (hum hum Capcom), on peut noter ici une nette évolution du jeu.
De plus, les personnages et les décors sont retravaillés de nombreuses fois afin d’obtenir une beauté et une fluidité sans pareil. Avec son style graphique, ses personnages attachants et son gameplay dynamique, cette licence à tout pour plaire !

Pour ceux qui ne connaissent pas encore cette série, c’est la dernière production des studios Arc System Works, qui avaient fait auparavant les Guilty Gear.
On retrouve quelques ressemblances avec ce dernier,comme des personnages surpuissants et bien distincts, des combats rapides et techniques, mais surtout des décors MA-GNI-FIQUES !
Pour chaque nouveau jeu, Blazblue nous propose de nouveaux personnages toujours aussi charismatiques, mais aussi de nouveaux modes de jeu. C’est ainsi que l’on se retrouve aujourd’hui avec cette version CS Extend, qui comme son nom l’indique, augmente le contenu du Continuum Shift II sorti sur PSP et 3DS en fin d’année 2011.

Avant même de commencer à jouer, on reste scotché sur la vidéo d’intro qui, comme dans tous les Blazblue est toujours aussi classe ! (Un peu comme celles des nouveaux Tales Of).
Une fois au menu principal, on retrouve l’essentiel du CS2, mais aussi quelques nouveautés.

On pourra commencer par le classique mode tutoriel présenté par Rachel, pour apprendre à jouer et découvrir les nouveaux types de gameplay (comme le mode stylish déjà présent dans le CSII). Un mode Arcade, ou vous affronterez 10 adversaires, un mode Score attack un peu moins dur que les jeux précédents. Un nouveau mode, le Unlimitedmars qui vous fait affronter des ordis extrêmement intelligents et surpuissants (je n’ai pas réussi à battre le premier adversaire ^^’). Un mode training, un mode challenge qui vous demandera de réussir des combos contre un ordi, un mode gallery avec des illustrations à débloquer en jouant et en réussissant des défis. Un mode Replay theater pour revoir des vidéos de combats en ligne que vous aurez enregistrés, un mode en ligne pour combattre seul ou en équipe.
Le mode story qui propose de nouvelles histoires, ainsi qu’un résumé du Calamity Trigger et du premier Continuum Shift. Attention on ne pourra plus jouer l’histoire de qui on veut, il faudra les débloquer en jouant les histoires des autres personnages. Mais comme dans la version précédente, le jeu étant entièrement en anglais il faut un bon niveau pour comprendre toutes les subtilités présentes.

Enfin, le mode Abyss propose d’affronter des vagues d’ennemis (100, 500 et 999). Au fur et à mesure que l’on descend dans les abysses, on peut augmenter la force, la vitesse, la défense et le spécial de notre personnage pour l’aider à affronter des ennemis de plus en forts qui arrivent.
Alors que le premier nous laissait un peu sur la faim avec seulement 12 personnages jouables, nous trouvons maintenant les 18 personnages présents dans le CSII. Notamment les 3 combattants proposés en DLC sur le premier CS qui sont Platinuum, Valkenhayn et la sublime Makoto <3 ! ^^
Mais on retrouve en plus un nouveau personnage, il s’agit de Relius Clover, qui est le père de Carl. Tout comme son fils, il se bats avec divers armes mécaniques et une poupée qui se trouve en fait être sa femme transformée suite à une de ses expériences. C’est un combattant plutôt facile d’accès, avec des techniques à faire en duo bien plus efficace que celles de son fils.

Le gameplay est toujours le même, les combos n’ont pas changés comparé au CSII pour les persos que j’ai utilisés. Le jeu est toujours aussi fluide, le musiques entrainantes, les personnages bien animés, les décors sublimes, et les Astral Finish toujours aussi incroyable quand on arrive à en sortir un.
Par contre, le gros bémol de ce jeu est le mode Stylish qu’ils ont laissé. Je pensais que c’était pour compenser les soucis qu’on pourrait avoir avec la 3DS pour le CSII, mais non car le revoilà. C’est un mode de jeu qui sort automatiquement des combos, mais en contrepartie vous n’avez plus d’explosion de barrière pour vous sauver la mise. En gros cela retire tout l’intérêt d’un jeu de combat, vous n’avez pas a apprendre de combos car là vous en avez des déjà prêt il suffit juste d’appuyer plusieurs fois sur la même touche… Malheureusement ce mode est aussi disponible en ligne, et c’est très frustrant de perdre contre une personne qui joue ainsi (bon au final j’en ai eu marre, pour avoir mon succès j’ai pris Noel et j’ai spammé comme un porc Y, ça marche bien…:/).

Conclusion : Au final, le jeu comblera tous ceux qui cherchent un gameplay nerveux et exigeant. Le jeu devient vraiment meilleur avec ce nouvel épisode, ceux qui ont déjà le Blazblue CSII peuvent encore hésiter, mais si vous n’avez pas encore eu l’occasion d’en tester un c’est un jeu vraiment plaisant, à ne pas louper !

Note : 15/20

Blazblue Continuum Shift Extend est disponible sur Xbox 360, PS3 et PS Vita.

Test : Wheels Of Destruction sur PS3 (PSN)

Bastien — Wed, 04 Apr 2012 07:00:38 +0000

Après quelques jours de report, voici qu’aujourd’hui sort un tout nouveau jeu en téléchargement sur le Playstation Store (PS3), j’ai nommé Wheels of Destruction, un jeu bien bourrin dont je vous livre le test ci après.

Wheels Of Destruction, c’est un peu le mix improbable de Twisted Metal, Mad Max et Unreal Tournament. Oubliez l’histoire, il n’y en a pas, ou tout du moins on s’en contrefout royalement, on sait juste que nous sommes dans le futur et que le monde est manifestement en proie à une guerre acharnée.

Vous choisissez une voiture parmi une dizaine disponible, en sachant que leurs caractéristiques vont bien évidemment différer de l’une à l’autre, ainsi certaines seront plus rapides, d’autres plus maniables, d’autres plus résistantes, etc. Il vous reste ensuite à choisir votre mode de jeu parmi Deathmatch, Team Deathmatch, Capture The Flag et… c’est tout. Hé oui ça fait peu quand même ! Passé cela, vous choisissez l’arène, toutes sont inspirées de villes existantes, mais ces dernières sont complètement détruites (normal, on est dans le futur), pour mon exemple j’ai pris Paris… et franchement le seul détail qui fait penser à Paris, c’est la tour Eiffel complètement broyée dans le décor, sinon ça reste une arène tout ce qu’il y a de plus conventionnel !

Le but du jeu, si tant est qu’il est besoin de le rappeler, sera de fumer le plus d’adversaires possible en mode Deathmatch et Deathmatch Equipe, et de récupérer le drapeau de l’équipe adverse dans le mode Capture The Flag.

Pour nous aider dans le dézinguage massif, on pourra ramasser diverses armes dans l’arène, comme le lance missile, les mines, le mortier, le lance flamme… et chaque arme a deux propriétés différentes, par exemple le lance flamme vous permettra de cramer tout ce qu’il y a devant vous, mais aussi de créer une sorte d’aura enflammée autour de votre véhicule. Si votre véhicule se trouve trop endommagé, il vous sera possible de récupérer de la réparation via les bonus présents dans l’arène, mais d’autres bonus vous permettront de récupérer du boost, atout indispensable dans le mode Capture The Flag.

Une propriété assez drôle du véhicule vous permets de le faire sauter comme une grenouille, ce qui permettra d’esquiver relativement facilement les tirs ennemis, j’ai trouvé ça assez sympa personnellement.

Par contre l’aspect qui m’a le plus déçu de ce jeu, c’est le gameplay. On a ici affaire à un gameplay lourdingue et beaucoup trop rigide à mon goût, le joystick gauche gère l’arme du véhicule ainsi que la caméra dans le même temps, et le véhicule va tourner vraiment péniblement dans la direction dans laquelle vous tournez l’arme. Pourquoi ne pas avoir permis de diriger le véhicule indépendamment de l’arme, avec le joystick droit ? Je n’arrive pas à comprendre ce choix des développeurs, et c’est précisément le gros point noir du jeu selon moi.

Conclusion : Wheels of Destruction est conceptuellement un bon jeu, qui promet de féroces joutes en lignes, tout a été axé pour que le jeu soit immédiatement fun et accessible, et ça marche. Néanmoins, un effort supplémentaire aurait pu être fait sur le gameplay afin de permettre à ce soft d’accéder au panthéon des jeux bourrins en ligne !

Ma note : 15/20

Wheels of Destruction est une exclusivité PS3.

Test : Catherine

Negikun — Tue, 27 Mar 2012 08:00:51 +0000

La team Persona est connue pour faire des jeux assez difficiles et elle nous le prouve encore une fois avec Catherine. Un jeu qui avant même de débarquer chez nous avait déjà une sacrée réputation… En effet, au Japon certains journalistes se plaignaient de ne pas réussir à finir le jeu pour en faire le test et lors de la sortie les joueurs étaient furieux de ne pas réussir à avancer. Au départ, il n’y avait pas de mode facile et le mode moyen ne proposait même pas de revenir en arrière pour annuler certaines actions. Le jeu a donc été patché plusieurs fois avant d‘arriver chez nous.
Le jeu est classé 18+, mais ce n’est pas pour les raisons suggérées avec la jaquette ou bien la com faite sur le jeu. Si la jolie blonde a été mise en avant, c’est surtout afin d’attirer l’œil du joueur et réussir à le séduire avant même d’avoir commencé à jouer.

L’histoire part d’une malédiction qui proviendrait d’une sorcière qui punirait les hommes infidèles. Personne ne semble croire à ce fait divers des informations, mais pourtant les cadavres se multiplient et l’on retrouve de nombreux morts dans leurs lits, qui auraient fait un cauchemar fatal.
Vincent, en plus de ces cauchemars devra affronter le monde réel et ses responsabilités. C’est un combat contre la crainte de passer à l’âge adulte qui nous oblige à faire des compromis et à assumer nos choix de vie.
Vivant dans un train-train habituel, notre héros se retrouve avec ses potes au bar afin de se perdre dans l’alcool. Un soir où il reste à boire seul, il tombe nez à nez sur Catherine qui va le réveiller et le mettre face à sa Katherine qui aimerait le voir plus adulte et responsable. Nous avons donc à faire à deux styles de vie différents personnalisés au travers de ces deux femmes. Ce jeu est un défi psychologique sur l’acceptation de soi-même au travers de Vincent et des choix que nous avons faire. Bien sûr, le sexe est abordé dans le jeu car c’est un élément de la vie quotidienne, mais ici il n’est pas traité de façon vulgaire, juste pour attirer le joueur.
C’est tous ces éléments qui définissent le côté adulte du jeu.

En plus des séquences en journée où vous serez spectateur de dialogues entre vous et vos amis/ votre copine, vous vous retrouverez ensuite avec deux phases distinctes de gameplay.
Le soir vous serez avec vos amis au bar le Stray Sheep. Un bar décoré à l’américaine, ou vous pourrez picoler un bon coup afin d’obtenir un bonus de rapidité pour la nuit agitée à venir et aussi entendre une petite anecdote sympa sur ce que vous buvez. L’alcool est servi par votre amie Erica (que j’aurais bien aimé séduire aussi ^^) et son patron qui se trouve au comptoir.
Il est aussi possible de changer les musiques sur le juke-box, et de jouer sur une borne d’arcade au jeu Rapunzel (même gameplay que ce que l’on affronte la nuit mais avec un style en pixels).

Mais le plus important, c’est votre manière de gérer vos relations avec votre portable. Car c’est là que selon vos choix vous basculerez ou non dans l’infidélité. Vous aurez à répondre si vous le voulez, à votre copine et à votre maitresse selon des phrases proposées sur votre téléphone. A vous de voir si vous voulez rassurer Katherine ou si vous préférez séduire Catherine et dans ce cas recevoir quelques photos coquines.
Selon vos actes, vous ferrez pencher une balance entre le bien et le mal qui influencera votre comportement dans certaines situations.
Le jeu fait ainsi de la Morale un élément très intéressent du gameplay, car on aimerait bien être avec la jolie blonde sans se soucier du lendemain, mais notre conscience nous dit que c’est mal (comme le regard noir de votre copine qui vous regarde jouer chez vous T_T) !

[Preview] Catherine : Gameplay par JulSa_

Une fois que vous aurez discuté avec un peu tout le monde dans le bar et bu un coup, arrive l’autre phase de gameplay. Dans votre rêve, vous allez devoir lutter pour survivre !
Vincent se retrouve en caleçon, avec un oreiller et face à des moutons qui tout comme vous devrons grimper un mur géant pour survivre. Ces moutons auront un air familier, car ce sont des personnes que vous aurez auparavant rencontré au bar et leurs chances de survie augmenterons si vous leurs prodiguez quelques conseils et du réconfort.
On apprendra que ce lieu n’apparait que lorsqu’une personne a été infidèle mais malheureusement vous ne pourrez en parler à vos amis car une fois réveillé, vous oubliez tout à part le sentiment d’avoir fait un terrible cauchemar…
Mais ces moments de discutions avec les moutons ne sont que passager, ils servent à faire une pause entre deux grimpettes. Car là où ça va se corser, c’est dans les phases de Puzzle-game ou vous devrez escalader le plus vite possible un mur fait de blocs afin de survivre.

Vous devrez traverser des lieux glauques avec des atmosphères qui changeront selon les nuits. En plus de la difficulté de trouver le bon chemin en escaladant les blocs, vous aurez aussi à faire à d’autres moutons paniqués qui n’hésiteront pas à vous faire tomber pour survivre.
Le seul moyen à votre disposition pour monter c’est de faire des escaliers avec les blocs pour arriver à la sortie se situant au sommet. Dernière partie de votre cauchemar, vous devrez affronter la peur de votre journée en boss qui en plus de faire tomber des blocs pour vous presser pourra donner des coups pour vous tuer ou bien changer les types de blocs pour vous déstabiliser.
Au fur et à mesure de vos cauchemars vont apparaitre de nombreux type de blocs. Les 5 premiers chapitres vous initient à ces nouvelles cases, mais ensuite ils se mélangent dans des pièges de plus en plus sournois !
La difficulté de Catherine réside dans l’obligation d’analyser les blocs présents, de penser à une construction qui ne mène pas à un cul de sac mais dans un laps de temps qui ne laisse pas tellement le temps à la réflexion. Du coup il vous arrivera parfois de glisser sur des pierres gelées qui vous amènerons sur une pierre qui va vous empaler sans vraiment que vous ayez pu voir venir le coup.
Lors de votre escalade il sera possible de trouver des objets qui vous sauveront parfois la mise.

Le design du jeu a été fait par le studio 4° (Amer Beton, MindGame). Le personnage principal est un peu mou et parfois on s’ennuie un peu pendant les phases de discutions avec les autres personnages (surtout après la sensation forte qu’on vient d’avoir pour survivre). La jouabilité m’a posé un seul souci au niveau de l’escalade, lorsque vous vous mettez suspendu de l’autre côté de la caméra, les directions s’inversent et il n’est pas évident de s’y retrouver.
L’ambiance musicale est bien réalisée, on notera que les cloches ne s’arrêtent pas de sonner quand on discute avec les moutons et ça devient vite énervant.
Il y a même la possibilité de recommencer les niveaux, d’en faire de nouveaux via la tour de Babel et de jouer en co-op ou en versus.

Dans ce jeu, il faut tout le temps réfléchir. Autant dans les choix à faire pour nos relations, que dans l’escalade avec les blocs piégés et le temps qui joue contre nous.
L’évolution de la difficulté est bien gérée au fil du jeu, on ne sent pas de répétition dans les niveaux à grimper. L’expérience qui résulte de ce jeu est unique et il serait dommage de passer à côté ! Même en facile, le jeu reste un sacré défi et vous ne vous ennuierez pas !

Note : 16/20

Catherine est disponible sur Xbox 360 et PS3.

JulSa_ » Preview – Test

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