Disney nous récemment invité dans son superbe magasin des Champs-Elysées afin de nous faire les dents sur leur prochain hit, Disney Infinity. Voici notre preview.

Qu’en est-il de ce jeu qui est clairement annoncé comme le concurrent de Skylanders.

Le test s’est effectué sur Xbox 360, avec une version pré-bêta si je ne m’abuse (et donc pas encore nettoyée de tous ses bugs). Et croyez-moi, je me suis retrouvé 10 ans en arrière à prendre en main des personnages affublés du jetpack de Buzz l’Eclair, ou aux commandes du chariot de Cendrillon légèrement pimpé (roues de 4×4 et mitrailleuses de rigueur). 

Le jeu se divise donc en deux modes:

• Le mode Aventure, disponible via des trophées (inclus dans le Starter Pack ou à acheter séparément). Ce mode permettra aux jeunes et aux moins jeunes de participer à des aventures dans des univers thématiques tels que ceux de Pirates des Caraïbes, Monster Academy, Les mondes de Ralph, les Indestructibles…Et j’en passe, les licences Disney sont tellement nombreuses que je ne pourrais vous les citer toutes.
• Le mode Toy Box, sorte de Minecraft adapté pour les plus jeunes. Il sera donc possible de construire un monde soi-même, du sol au ciel, en incluant des éléments tels que le château Disney, le rocher du roi Lion, mais aussi des objets à débloquer dans le mode Aventure. Il sera donc possible pour Jack Sparrow de survoler le niveau créé grâce au Jetpack de Buzz, en détruisant des robots avec le pistolet à fusée de l’infâme Empereur Zurg  ! Ou encore de parcourir l’endroit sur le cheval de Mulan.

Le Starter Pack se présente sous la forme d’un socle similaire à celui de Skylanders, à la différence qu’il est doté de trois emplacements (2 personnages et un trophée), d’un trophée contenant le premier set d’aventures, et trois figurines. Il suffit de poser un personnage sur un des socles pour le faire apparaître dans le jeu et jouer avant. 

Le Starter Pack annoncé à 75$ (un peu plus cher que celui de Skylanders)

Les trophées sont, comme je l’ai indiqué plus haut, le mode Aventure. Celui inclus dans le Starter pack permettra de découvrir le monde des Indestructibles, de Pirates de Caraïbes et de Monster Academy ( la préquelle de Monstres et Compagnie, qui sort le 10 juillet 2013). Il sera donc possible de combattre les grands méchants affiliés à chacun des univers.

Toutefois, je retiendrais simplement le mode Toy Box pour ses applications quasi infinies, qui mettront à l’éprevue l »imaginiation des plus inspirés (quoique rien qu’avec Minecraft qui n’est pas super « beginner friendly » des enfants de 7 ans arrivent à faire des constructions assez folles donc, et mélanger tous les univers Disney.

Au niveau Hardware, seront disponibles 17 figurines au lancement du jeu (notamment celles des trois première aventures), ainsi qu’un socle avec une connectique USB et trois emplacements. Des disques bonus appelés Power Disks permettront de vous donner quelques bonus, comme une réduction des dégâts, ou un mode de locomotion plus sympa ( le cheval Khan de Mulan par exemple).

Voici une liste non exhaustive des dfférents Power Discs qui seront disponibles

Ajoutez à cela la possibilité de jouer en écran splitté à 2, et en multi online à 4.

Disney Infinity, avec une sortie le 22 août s’annonce bien équipé pour tenter de concurrencer Skylanders qui caracole en tête des ventes actuellement. Les licences Disney très nombreuses, et le mode Toy Box sont clairement des atouts majeurs du soft, qui raviront les plus jeunes et feront souffler un vent de nostalgie sur ceux ayant vécus l’âge d’or de Disney. 

Un jeu à suivre en tout cas

Disney Infinity est disponible à partir de 59.90€ 22 août 2013 dans toutes les bonnes crêmeries, sur PS3/Xbox360/Wii U/3DS.

Note préliminaire: 17.5/20

Soul Sacrifice fait partie de ces jeux qui attisent notre curiosité pendant leur production et qui reçoivent un bon coup de boost juste avant leur sortie pour faire parler d’eux un maximum. Comme par exemple avec une démo exceptionnelle de 4 heures qui laissait largement de quoi se faire une idée sur le jeu !


Développé par Marvelous AQL et SCE Japan Studio, il a surtout été conçu par Keiji Inafune, graphiste puis producteur des derniers Megaman, Dead Rising2, Onimusha et Zelda Minish Cap ! Il s’est décroché de Capcom pour faire un action RPG à sa sauce et avec un CV aussi complet on se doutait bien qu’il allait nous produire une création originale.
 

Le jeu commence avec votre personnage qui se retrouve emprisonné dans une cage et qui va bientôt être sacrifié par Magusar, un sorcier extrêmement puissant qui est en quête de toujours plus de pouvoirs et pour cela il a besoin d’absorber les âmes d’humains.
Notre héros découvre dans sa cage un livre parlant qui se nomme Librom, qui nous explique qu’il contient l’histoire de grands sorciers et qu’il nous est possible de revivre leurs grandes aventures afin d’apprendre à maîtriser de nombreux sorts et devenir assez puissant pour affronter notre geôlier et rester en vie !
C’est donc à vous de réécrire l’histoire !

On s’embarque alors dans une quête initiatique en voyageant de chapitre en chapitre où l’on pourra changer quelques peu l’histoire selon des choix que l’on aura à faire quant aux sacrifices de certaines personnes.
La trame principale se compose de deux histoires afin de comprendre ce qu’il s’est passé avant la fin du monde et comment cela s’est produit. On rencontrera de nombreux sorciers qui ont voulu toujours plus de pouvoirs et qui se sont transformés en monstres immenses que nous devrons combattre pour leurs rendre une apparence humaine et selon notre choix les sauver ou les sacrifier pour augmenter nos propres pouvoirs…
Au fur et à mesure de l’histoire on apprend comment Magusar est devenu aussi puissant car il accompagnera le sorcier que l’on incarne pour aller chercher le Graal. Les informations sont présentées sous forme de texte qui apparait sur les pages avec parfois quelques effets un peu kitch, mais aussi parfois illustrées par des animations qui elles sont plutôt réussies.
En parallèle de ces informations entre les chapitres, on saluera l’énorme travail de présentation des lieux et des personnages qui peuvent être consultées via le lexique du livre ou que l’on trouve avant de commencer le niveau en sélectionnant les informations concernant les ennemis à combattre.
Ce style de narration raconté en lisant Librom et la sélection des niveaux en tournant les pages donnent un coté plutôt original au jeu !

En parallèle de notre aventure principale se trouve les chroniques du monde d’Avalon. Ces chapitres proposent de nombreux niveaux en plus qu’il est fortement conseillé de faire afin de monter de niveaux entre deux chapitres de la trame principale car la difficulté monte très vite et d’un niveau à l’autre on peut se retrouver balayé par un boss sans lui avoir fait le moindre dégât.
On pourra ainsi découvrir les 11 pactes d’Avalon qui ont chacun une histoire courte, où l’on affrontera encore et encore les monstres rencontrés lors de notre périple afin de gagner de l’expérience mais aussi des pouvoirs pour augmenter notre catalogue de sorts et si l’on épargne les boss à la fin, ils deviendront des coéquipiers avec qui l’on pourra continuer à voyager dans ces chapitres suivants.
Certaines histoires ont deux chemins alternatifs selon notre choix final, il faudra faire les deux choix pour finir la page à 100% et débloquer les trophées ;)

Soul Sacrifice donne tout de même au joueur une grosse impression de redondance, car les mécaniques de jeu sont simples : une arène avec des monstres et il faut tous les éliminer.
Vous avancez dans votre chapitre en tournant vos pages, puis vous affrontez les ennemis dans le combat proposé, puis vous passez au chapitre suivant et ainsi de suite…
Surtout que dans Avalon on retrouve les même ennemis que ceux croisés dans la trame principale, du coup on à l’impression de toujours faire la même chose et affronter les même ennemis…
Ce qui va permettre au jeu d’éviter que ce soit trop répétitif, c’est le gameplay au cœur du système de combat !

Le jeu étant orienté action avec une vue à la 3ème personne vous pourrez personnaliser votre personnage en choisissant votre sexe, coiffure, voix, et costume.
Notre héros étant un sorcier, il n’est donc pas équipé d’une armure ou d’armes physiques. Il devra sélectionner avant la partie 6 sorts.
Ces derniers s’obtiennent à la fin de chaque niveau et selon les points de skill (ne pas se faire toucher, trouver les points faibles, contrer des ennemis, etc) que vous aurez gagné et le titre obtenu, vous récolterez de meilleurs sorts (la liste des sorts à gagner dans le niveau est affichée avant le combat).
Ce qui augmente clairement le replay value et le coté scoring du jeu afin de s’équiper des meilleurs sortilèges possibles.
Lorsque vous aurez des doublons de vos sorts vous pourrez soit les fusionner pour obtenir le même sort avec une augmentation du nombre de fois qu’il peut être utilisé lors d’un combat, ou bien le combiner avec un autre pour créer un nouveau sort plus puissant.

Une fois l’histoire racontée et les sorts sélectionnés on lance le combat !
Le joueur peut lancer ses sorts assignés aux touches rond, triangle et carré et switcher avec ses trois autres sorts en stock avec une pression sur R. Le bouton croix permet lui d’esquiver une attaque ou de courir plus vite. La touche L permet de viser un ennemi et enfin la flèche du bas permet d’activer une vision spéciale pour trouver des éléments cachés sur la carte ou bien voir la santé des ennemis.

Les sorts peuvent être élémentaire, il faudra donc bien faire attention à ne pas lancer des sorts de foudre sur une ennemi de type roche, mais plutôt sur un type glace. Il n’y a pas que des sorts offensifs, on trouve aussi de quoi se soigner, des invocations, des boucliers, etc.
Il faudra bien faire attention en combat car l’usage des sorts est limité, si jamais on l’utilise le nombre de fois autorisé il se brise et il faudra payer avec une ressource rare pour le réparer. Heureusement on pourra recharger nos sorts en trouvant des ressources spirituelles cachés dans la map ou bien en sacrifiant des ennemis…

Car oui dans Soul Sacrifice il va aussi falloir gérer un point important lors des combats : le sacrifice et la libération.  Point le plus important du jeu qui ne vous est absolument pas expliqué au début et il faudra essayer par vous-même de nombreuses choses avant de les comprendre.
Lorsque vous mettez à terre un ennemi, vous aurez le choix avant qu’il ne disparaisse de le sacrifier pour restaurer un petit peu le nombre d’utilisation de vos sorts et monter votre niveau de puissance, ou bien de l’épargner pour regagner de la santé et monter votre niveau de vie/défense.
Selon vos choix en combat vous orienterez votre personnage vers ou coté plus divin ou plus chaotique.
Plus tard dans le jeu vous pourrez sacrifier vos niveaux pour augmenter votre alignement et accéder à des bonus d’équipements. Car si le personnage n’a pas d’armure il possède de nombreux tatouages sur son bras pour augmenter ses stats lors des combats. Avec un alignement occulte ou angélique vous pourrez avoir des bonus plus importants.

Mais le coté sacrifice du jeu va encore plus loin, car il sera même proposé au joueur en cas de force majeur de se mutiler pour invoquer un rite obscure. Ces sorts surpuissants vont vous sauver la mise lors d’un combat mais en contrepartie vous perdrez un œil, ou bien votre défense diminuera de 50%, etc… Ce malus restera tant que vous ne vous serez pas soigné dans la page dédiée à ces rites contre des « Lacrima », ressource rare du jeu qui se récolte en essuyant de temps en temps les larmes de Librom.
Technique puissante et intéressante, mais à utiliser avec modération donc !

Le jeu propose donc un gameplay original, mais techniquement il souffre d’une réalisation qui n’exploite pas les capacités de la console de Sony.
Les différentes arènes que l’on traverse se ressemblent assez, elles ne sont pas bien grandes, monotones,  avec des décors dupliqués de nombreuses fois et qui donnent une sensation de vide. Pareil pour les ennemis qui sont toujours les même avec leurs déclinaisons élémentaires (le gobelin de feu, de terre, de pierre, d’eau, etc).
En revanche, les effets des sorts sont plutôt réussis, les couleurs sombres sont cohérentes avec l’univers du jeu et le jeu est toujours fluide même face à plusieurs monstres en même temps.
Quant à la durée de vie du jeu, j’ai passé plus de 30 heures dessus actuellement et je n’ai pas encore fini les quêtes principales car je dois encore monter de niveaux, car les ennemis sont extrêmement puissant à la fin… Il est également possible de jouer en ligne pour se faire aider ou aider les autres, dans ce cas la durée de vie augmente encore et permet à Soul Sacrifice de devenir l’un des jeux avec la plus grande durée de vie (avec Persona 4) sur Playstation Vita.

Note : 14/20

Soul Sacrifice est disponible en execlusivité sur PS Vita à partir de 34,99€.

La Playstation Vita se dote d’une véritable petite pépite en or avec l’arrivée de Persona 4 the Golden !
Un jeu proposant à la fois de la simulation de vie sociale et un côté RPG très complet le tout dans une aventure se faisant dans les 80 heures de jeu…
Par contre il n’est malheureusement pas adapté pour tout le monde, car une bonne maîtrise de l’anglais est indispensable pour bien comprendre le scénario plutôt complexe, les phases d’humour et des thématiques assez matures.

Vous incarnez un lycéen de seconde année de 16 ans, qui va partir de la grande ville pour emménager chez son oncle Ryotarô, dans la bourgade d’Inaba. Ce déménagement implique donc un nouvel habitat et une nouvelle scolarité et bien sûr plein de nouvelles rencontres. Petite ville pas si paisible, car lors de votre premier jour de cours on découvre le corps d’une présentatrice télévisée suspendu à une antenne télé…
Vos nouveaux amis vous apprennent l’existence de la « Midnight Channel », programme TV qui consisterait à voir apparaître le visage de votre âme-sœur dans l’écran d’un téléviseur éteint, un soir de pluie, à minuit…
C’est en essayant que vous découvrez effectivement une silhouette, mais plutôt celle des futures victimes du tueur en série qui sévit à Inaba…
De plus vous avez un pouvoir hors du commun puisque vous pouvez entrer dans des écrans de TV pour accéder à un monde parallèle et visiter une version « sombre » de la ville d’Inaba remplie de créatures hostiles, les « Shadow » !
Pour les affronter vous utiliserez votre Persona, mais vous serez plus tard rejoint par vos amis armés également de leurs Persona si vous réussissez à leur faire affronter leur double maléfique et accepter qu’ils aient en eux un côté obscur.
On comprend alors que le tueur en série envoie ses victimes dans ce monde derrière la TV pour qu’elle se fasse tuer par les ombres qui errent… C’est donc à nous de mettre fin à ces meurtres en sauvant les gens et en enquêtant dans le monde réel pour trouver qui est cet assassin !

Pour information, la différence avec le Persona 4 original sur PS2 se fait sur plusieurs points dont l’arrivée d’un nouveau personnage : Marie (assistante dans la Velvet Room) qui nous aidera à confectionner nos skill cards et si on a un social link complété avec elle avant la fin « normale » du jeu on aura le droit à un arc scénaristique original en plus !

Au niveau du gameplay, il se décompose en deux grands arcs principaux.
Lorsque vous êtes dans le monde réel vous pouvez occuper votre fin de journée comme il vous semble, en allant par exemple voir votre entourage pour renforcer vos liens d’amitié, en vous promenant dans les différents quartiers d’Ibana, ou bien en bossant pour augmenter vos capacités relationnelles et gagner de l’argent, etc.
L’impression de liberté est incroyable et il faudra mettre de côté en mémoire le fait que vous pouvez aller faire telle activité seulement le mercredi ou bien voir cette personne seulement les jours de pluie. Car oui les jours et la météo ont une influence sur les événements quotidiens. Il vous faudra donc préparer un vrai emploi du temps pour gérer vos activités sans oublier d’aller sauver à temps les gens prisonniers du tueur de l’autre côté de la TV.
Nouveauté de cette version Vita, on pourra aussi visiter une nouvelle zone avec un cinéma pour augmenter nos relations avec nos compagnons et acheter de nouvelles tenues pour nos personnages lors des phases de combats.

Car oui l’autre phase principale est le côté RPG du jeu lorsque l’on traverse l’écran de TV. Il nous faudra alors gérer notre équipe lors de l’exploration de donjons qui sont générés de manière aléatoire entre la visite de chaque étage. On y trouvera de nombreux ennemis (les « shadow ») ainsi que quelques coffres en fouillant bien les différents couloirs de chaque étage…
Vous aurez la possibilité de prendre l’initiative d’un combat en vous approchant d’un ennemi et en appuyant sur la touche de frappe. Il faudra tout de même faire attention, car les couloirs sont étroits et il est difficile de passer à côté sans se faire attaquer et du coup laisser l’initiative aux ennemis !
Une fois les étages traversés vous pourrez affronter le boss et sauver la personne prisonnière qui rejoindra votre équipe ensuite.

En ce qui concerne les affrontements, c’est du tour par tour avec jusqu’à 4 personnages dans votre équipe. Vous pouvez changer de Persona une fois par tour afin d’avoir des techniques plus efficaces contre votre ennemi, mais vos coéquipiers eux ont un Persona propre et ne pourront le changer.
Point important car lors des combats, si vous faites une attaque élémentaire craint par l’ennemi (du feu contre de la glace par exemple) il est à terre et vous pouvez rejouer ! En contrepartie si l’ennemi fait pareil, imaginons un boss faire une attaque de zone de feu et qu’il mette un de vos alliés au sol car il était faible contre le feu, le boss pourra alors rejouer et vous refaire très mal…
Enfin si jamais vous mettez tous les ennemis présents au sol via faiblesse ou coup critique, vous aurez le choix de déclencher une attaque groupée qui fait très mal !

Suite au combat vous pourrez alors récupérer des bonus via des cartes si vous avez bien combattu, qui augmenteront les capacités de votre Persona, vous proposeront de nouveaux Persona, de l’exp en plus ou bien même de l’argent. Il est aussi possible selon les cartes de sacrifier une grande partie de son XP/argent pour avoir la possibilité de tirer ensuite plusieurs cartes.
Ainsi vous aurez de nouveaux Persona et une fois de retour dans la Velvet Room vous pourrez en combiner certains pour augmenter leurs niveaux, combiner certaines techniques et leur donner une résistance/faiblesse plus avantageuse selon les type d’ennemis que vous allez affronter. 

Au niveau des graphismes, on est bien loin de la version PS2, les textures sont plus diverses et plus propres. Même si les éléments 3D sont souvent répétés dans les donjons ou en ville on y fait pas plus attention et on continue à visiter les nombreuses zones qui sont pleines de surprises !
Les cinématiques sont aussi belles que des extraits de la série animée et enfin le style original de l’interface donne une ambiance colorée agréable.
En ce qui concerne la bande son, on est tellement captivé dans le jeu (et de nombreuses heures) que l’on ne se rend pas compte que ce sont très souvent les même qui passent en boucle et qui se gravent dans votre tête tellement vous les entendez souvent. Par contre une oreille voisine qui serait à côté de vous pendant que vous jouez pourrait devenir folle à force de toujours entendre les même musiques…
Ce sont des thèmes qui se mêlent bien aux situations quotidiennes sur un fond musical tout de même plutôt orienté pop.

En conclusion, ce jeu est une pure merveille qui redéfini le sens du mot liberté tant du côté vie sociale que du côté RPG. Avec sa durée de vie phénoménale et ses différents éléments à déloquer, vous en aurez pour votre argent !
On saluera aussi les énormes efforts d’Atlus sur les Bonus avec de nombreuses illustrations issues de l’artbook original, les bandes sons à réécouter, les cinématiques, et des bandes sons des volets précédents de la série. De quoi  passer encore des heures en plus sur le jeu !

Note : 17/20

Persona 4 the Golden est disponible sur PS Vita à partir de 35,56€.

Amis Gameuses et Gamers, voici le test du très attendu Bioshock Infinite. Fini l’océan et les couloirs lugubre de Rapture, bienvenue dans la ville aérienne de Columbia.

Pour rappel, Bioshock, premier du nom, vous faisait visiter la ville sous-marine de Rapture. Cité utopiste créée dans les années 40, par un milliardaire mégalomane, Andrew Ryan. Mais le rêve tourne vite au cauchemar. Après avoir découvert l’Adam, une substance trouvée dans les fonds marins, qui a le pouvoir de changer l’être humain et de lui conférer des pouvoirs divers et variés, une guerre civile va éclater dans Rapture pour contrôler cette nouvelle ressource. Guerre qui causera la perte de la cité et du peuple, rendus fous à cause de l’Adam. Suite à cela, un scientifique créa les petites sœurs, ces enfants à l’allure morbide, chargées de récolter les restes d’Adam dans les cadavres de la civilisation déchue. Voilà pour cette petite piqûre de rappel.

Bienvenue à Columbia !

Bioshock Infinite lui, s’éloigne totalement des fonds marins de Rapture pour prendre place dans la nouvelle ville de Columbia. Nouveaux personnages, nouveaux lieux, nouveaux méchants. Peut-on dans ce cas parler de suite à proprement parlé ? Oui, car même s’il s’éloigne du premier opus au niveau du scénario, l’idée de base et la volonté de Ken Levine (créateur de la série Bioshock) portées par le studio Irrational Game, sont toujours présentes et plus fortes qu’auparavant.

Nous retrouvons une cité utopique, de nouvelles formes de pouvoirs (les toniques), des ennemies survoltés, des enregistrements sonores pour approfondir le scénario,… Bref tout est là.

L’histoire prend place en pleine mer, dans une barque, dirigée par un couple en cirés jaunes. Il fait nuit, une pluie battante vient vous frapper le visage. Vous, c’est Booker DeWitt, un détective sans grandes motivations, n’ayant pas toujours fait des choses justes dans sa vie, légèrement torturé, et couvert de dettes au possible. C’est d’ailleurs suite à tout l’argent que vous devez que vous vous retrouvez forcé d’accepter la mission suivante : Retrouver une jeune femme du nom d’Elizabeth et la ramener à New York. Mais la belle est retenue à Columbia, cité flottant dans le ciel Américain.

Mes premiers pas dans Columbia m’ont littéralement coupé le souffle. Cela faisait très longtemps dans un jeu vidéo que je n’avais pas été bluffé à ce point en arrivant dans un nouvel endroit. Un soleil magnifique vient détourer la silhouette des toits de la ville, des enfants jouent dans les rues, des couples assis sur des bancs ou prenant un pique-nique dans l’herbe, des drapeaux américains sont étendus partout, comme s’il s’agissait d’un jour d’élection. Un système de rails relie les quartiers entre eux, au loin, d’autres morceaux de la ville flottent dans les airs, portés par des hélices, des ballons et toutes sortes de rouages. Des parades, des chants… bref, une claque visuelle comme on en voit rarement dans le jeu vidéo.

La religion est omniprésente dans Bioshock Inifnite.

Graphiquement, le jeu est donc une réussite totale, tournant sur une version améliorée de l’Unreal Engine 3.0, il vous faudra d’ailleurs un bon PC pour le faire tourner (oui car j’y ai joué sur PC, et non sur consoles)

Après ce premier contact avec la ville, on se rend vite compte que quelque chose cloche. La religion est très présente, à travers le culte que voue la population à un certain Comstock, le racisme renforcé suite à la guerre de sécession a aussi laissé des traces dans la cité flottante. On se retrouve très vite confronté aux forces de l’ordre, et bien sûr, notre héros ne va pas se laisser faire. C’est ici que l’action commence. On retrouve dans Bioshock Infinite des armes proches du premier opus, un revolver, un fusil à pompe, une mitraillette, rien de bien ouffissime en soit. Armes que l’on pourra customiser par la suite à l’aide de « distributeurs « présents dans le jeu. Il faut d’ailleurs noter que l’on ne peut porter que deux armes à la fois, et que contrairement à Bioshock, une armure fait ici son apparition, armure qui se rechargera toute seule et pourra être upgradée. En plus des flingues conventionnels, une autre nouveauté fait son apparition, un crochet fixé à votre bras, qui vous aidera à jouer des poings avec vos ennemies, mais ce joujou vous servira surtout à voyager rapidement dans Columbia. C’est grâce à celui-ci que vous allez pouvoir utiliser le système de rails reliant les quartiers entre eux, système relativement simple et très intuitif à utiliser.

Mais bien sûr, Bioshock ce n’est pas que des armes, c’est aussi des pouvoirs. Finies les piqures d’Adam, c’est au tour des toniques de faire leur apparition. Ces boissons vous permettront de contrôler vos ennemies, de les projeter dans les airs, de les électrocuter ou de vous la jouer Hitchcock avec une attaque de corbeaux. Je vous laisse le soin de découvrir les autres pas vous-même. Les combinaisons entre les différents pouvoirs et les armes mis à votre disposition permettent des combos très intéressants pour se débarrasser de la horde de policier, de rebelles, d’automates armés, ou encore du Handyman, la version Infinite du Big Daddy. L’IA justement est assez bien dosée, vous contourne, se met à couvert, ce n’est pas une grande révolution en matière d’intelligence, c’est sûr, mais ça fonctionne.

Voici votre première rencontre avec Elizabeth. Elle vous sera d’une grande aide tout au long de l’aventure.

Et en parlant d’IA justement il est temps pour moi de vous présenter d’Elizabeth. Second personnage principale, intéressante, fascinante, belle, recherchée, plus l’histoire avance plus on s’attache à elle. Je ne vais trop en dire à propos de la demoiselle, il faut vraiment la découvrir par soit même et laisser la magie opérer. Car contrairement aux autres PNJ crétins vous accompagnant dans les jeux, l’IA d’Elizabeth est très bien gérée. Elle n’est pas le genre de personnes à vous courir entre les pattes ou restant plantée devant une porte que vous voulez ouvrir, non, elle est plutôt du genre à vous fournir des munitions ou de la vie en plein combat, à vous crocheter des serrures ou à vous donner de l’argent quand elle en trouve. Un autre aspect du Gameplay apporté par ce personnage est sa capacité à utiliser des failles spatio-temporelles qui vous seront d’une grande aide lors des gunfights.

Enfin la durée de vie. Là où les trois quarts des FPS actuels vous livre un solo de 3 heures (merci Crysis 3) et sauvent la mise avec un multi plus ou moins bien travaillé, Bioshock Infinite vous offre une aventure solo de 15 heures environs (à condition de ne pas jouer en facile, en même temps, qui ferait ça ?!) et zéro multi. De quoi passer le temps nécessaire dans cette aventure et en comprendre le scénario bien écrit mais à la fin pas forcément compréhensible au premier abord (ou alors c’est moi qui suis juste teubé, puisque j’ai dû aller sur le net pour voir si ce que j’avais compris de l’histoire était juste).

Pour conclure, Bioshock Infinite est une totale réussite. On pourra lui reprocher un gameplay pas si évolué que ça par rapport au premier, des maps qui aurait méritées d’être légèrement plus grandes, ou encore des armes un peu plus originales, mais bon, là je chipote. L’ambiance globale du jeu, la recherche poussée des personnages, du contexte, du scénario, tout y est. Ken Levine et les gars d’Irrational Game ont réussis à créer un jeu unique, prenant, fascinant, certainement l’un des jeux qui marqueront l’année 2013.

Note : 17.5/20

Bioshock Infinite est disponible sur Xbox 360, PS3 et PC à partir de 36.25€

Merci @ERROR_815 pour le test.

La série de J-RPG Atelier voit son dernier volet en date sortir dans nos vertes contrées… Après avoir maitrisé l’alchimie avec Totori, Rorona et Meruru, nous allons cette fois ci partir pour une nouvelle aventure avec Ayesha. Toujours sur PS3 et produit par le studio Gust, Atelier Ayesha The Alchemist of Dusk propose quelques nouveautés niveau gameplay afin de rendre le jeu plus accessible.
Retournons ensemble dans cette licence ou se mêlent l’alchimie et les héroïnes plus « Moe » les unes que les autres !

L’histoire débute dans une région déserte, chez une jeune apothicaire plutôt naïve et maladroite qui prépare des potions de guérison pour les quelques malades habitant  ou les gens de passage.
Mais notre petite ingénue va décider de tout plaquer et partir en voyage suite à l’apparition spectrale de sa sœur disparue et des conseils d’un vieil alchimiste de passage…
Comme dans les autres volets de la série, on se retrouve avec une trame très simpliste sur laquelle viendront s’ajouter de nombreux personnages avec leurs propres histoires/relations/personnalités. C’est ces personnages qui viendront nourrir le jeu de nombreux dialogues qui informeront le joueur des faits divers du village, des avis de certains ou encore de certaines demandes à créer via notre maîtrise de l’alchimie.
Mais au bout de plusieurs heures de jeu vous serez parfois tentés de passer quelques dialogues… En effet, malgré certaines tentatives d’humour, c’est surtout le manque de caractère des protagonistes et leur fâcheuse habitude à raconter tout et n’importe qui va épuiser la patience des joueurs qui découvrent ce genre de jeu et qui ne seront pas forcément fan de ce genre d’ambiance plutôt rose bonbon.

L’un des points fort de la licence est la notion de temps qui passe selon nos actions comme se déplacer sur la carte, créer des objets par l’alchimie ou encore ramasser des éléments dans les niveaux.
L’aventure se finie lorsque 3 années se sont écoulées… Ce qui implique que vous aurez différentes fin selon votre avancement dans le jeu et que vous pourrez choisir avec qui vous souhaitez avoir de meilleures affinités dans votre équipe.
Comme les volets précédents, le New Game + relance complétement la durée de vie du jeu qui est déjà assez longue car ne serait-ce qu’avec une première partie vous en aurez entre 30 et 50h de jeu.

Graphiquement, les personnages sont toujours aussi beaux et les textures sont plutôt détaillées dans un registre cell shading. En revanche les décors des différents lieux sont désespérément vides… Les animations des personnages se répètent assez souvent et malgré tout le jeu a parfois des baisses de framerate lorsqu’il affiche plusieurs ennemis en même temps.
La direction artistique est intéressante, mais on est très loin d’un production récente, on a plutôt l’impression de jouer sur PS2.

Venons-en maintenant au cœur du gameplay avec l’alchimie qui est le gros point original de la série. Elle se trouve grandement simplifié dans cette nouvelle version, il y a toujours la notion de qualité de l’objet selon les caractéristiques des matières premières, mais il n’y a plus de recettes à découvrir car on ne peut les apprendre qu’au fil de l’aventure en achetant des grimoires.
Il y a toujours des jauges avec des paliers pour savoir quels bonus on va octroyer à notre production, le temps que cela va nous prendre, la valeur de l’objet final, etc.
Mais contrairement aux volets précédents on forgera nous-même nos accessoires car il n’y a pas de forgeron dans les villages que vous rencontrerez.

En ce qui concerne le système de cueillette, il a aussi été amélioré pour faciliter la vie du joueur. On peut maintenant avoir dans un seul compartiment le même objet avec les même caractéristiques , ce qui permet de se promener et de ramasser beaucoup plus d’éléments avant d’avoir a revenir en ville pour déposer tout notre nouveau stock.
Autre nouveauté, les objets que vous ramasserez varieront légèrement selon les équipiers qui seront dans votre groupe et le lieu où vous serez.

L’autre gros changement de cette version Ayesha concerne les combats. Des nouveautés appréciables puisque ils seront un peu plus technique avec le placement de vos personnages dans l’arène de combat. Il faudra donc réfléchir à des tactiques de combat en vous plaçant à côté de vos alliés pour bénéficier de bonus, ou bien plutôt derrière vos ennemis pour infliger de plus gros dégâts.
C’est toujours du combat au tour par tour avec la possibilité de prendre l’avantage en tapant l’ennemi sur la carte avant de lancer le combat (prendre l’initiative donc).
Vos alliés débloquent de nouvelles techniques alors que Ayesha elle, utilisera des objets que vous aurez produits auparavant qui seront de plus en plus puissants.
Il est dommage que le bestiaire soit aussi pauvre (on retrouve les même ennemis avec des couleurs différentes pour indiquer leur puissance) et que les boss soient aussi rares.

En conclusion, Atelier Ayesha est un RPG japonais original, reposant, mignon, mais qui n’est pas destiné à tout le monde. L’héroïne pure et innocente risque de vite énerver les joueurs, tout comme les dialogues avec nos compagnons qui n’en finissent plus…
On ne peut même pas le conseiller pour apprendre a des plus jeunes à se mettre aux J-RPG car le jeu est intégralement en anglais (texte et doublage) ce qui m’a rebuté au début car contrairement aux volets précédents, il n’y a pas la présence des voix japonaises !
L’alchimie qui est le cœur du gameplay a été simplifiée ce qui fait perdre un peu de la magie et de la réflexion au jeu et risque de décevoir les habitués… Mais ces changements rendent aussi le jeu plus accessible aux néophytes parlant un minimum anglais, qui peuvent commencer tranquillement et passer tout de même un agréable moment devant ce jeu bon enfant avec des héroïnes toujours plus « Moe » !

Ma note: 13/20

Sur ce je vous laisse avec la vidéo d’intro du jeu pour vous montrer à quel point c’est meugnon et relaxant comme jeu !

Mercredi dernier nous étions invités par Activision afin de venir découvrir le nouveau jeu Skylanders : Swap Force, ainsi que les futurs produits dérivés de cette célèbre marque connue dans toutes les cours de récré !
Le lieu était entièrement décoré par de nombreuses figurines (dont la nouvelle figurine Giants Ninjini) qui étaient disposées sur les différents meubles et un étage était entièrement dédié aux produits Skylanders qui inonderont bientôt les écoles.

Nous reviendrons ensuite sur les produits, car ce qui nous intéressait surtout c’était le nouveau jeu dont nous avons pu avoir une petite demo.
C’est Vicarious Vision (Tony Hawk’s, Guitar Hero) qui s’occupe maintenant de développer le jeu et de lui donner un nouveau design. Les décors sont beaucoup plus beaux que dans le volet précédent et les animations des personnages sont bien mieux jouées. Au final grâce a cette refonte graphique on peut admirer des cut-scènes bien plus « amusantes » et captivantes.
Au niveau de l’histoire, on sait qu’un groupe de Skylanders a été pris dans l’éruption d’un volcan, la réaction magique a donné à ces personnages de nouveaux pouvoirs dont la possibilité d’interchanger leurs bustes et leurs jambes.
Il va falloir se servir de cette nouvelle technique pour venir a bien du méchant Kaos qui est de retour avec pour objectif de construire une machine pour corrompre le volcan et plonger le monde dans les ténèbres !

L’innovation principale est donc au niveau des figurines qui sont en deux parties et reliées au niveau du buste par des aimants. Ces aimants permettent différentes connexions entre la partie supérieure et la partie inférieure.
Cette dernière définie la capacité de déplacement de votre personnage qui pourra alors explorer de nouvelles régions de Skylands spécialement conçues pour ces nouvelles mécaniques de jeu. Il pourra voler, grimper, se téléporter ou bien tout simplement se déplacer plus rapidement pour vous donner un certain avantage au combat.
De plus, les skylanders pourront maintenant sauter, ce qui offrira de nouvelles possibilités au niveau du level design.

Dans les nouveaux Skylanders que nous avons pu découvrir qui possèdent le Swap Force il y avait Magna Charge qui peut utiliser des objets du décor se battre et qui avance très vite, Wash Bucker qui est armé d’un pistolet à bulle mais qui avance lentement avec ses tentacules…
On a vite compris l’intérêt d’interchanger le déplacement rapide de l’un et la puissance de l’autre pour en faire un Skylanders surpuissant !
Nous avons aussi vu des nouveaux mais qui ne peuvent pas changer de forme, Roller Brawl qui se déplace et attaque avec ses rollers et Countdown qui attaque avec sa tête qui est une bombe et peut envoyer des missiles de ses bras.

Jetons maintenant un coup d’œil aux futurs produits issus des jeux Skylanders:

Vous aurez bien compris, la licence Skylanders n’est pas prête de s’arrêter et avec ce nouveau mode de jeu, Activision nous montre qu’ils peuvent encore tirer sur la corde tant qu’ils trouvent encore des idées plutôt originales !

Aujourd’hui je vais vous parler du nouveau Tomb Raider, que j’ai eu le plaisir d’essayer (et de finir) sur PC. Est-ce que le reboot a été efficace ? Voici le test : 

Quand je vous dit que le réveil est difficile pour Lara…

Pour la petite histoire, les devs de chez Crystal Dynamics ont repris la licence Tomb Raider après le 3e opus, car la licence était en perte de vitesse comparée à ses concurrents. Après une remise sur les rails efficace, ils nous proposent en ce début d’année un reboot du personnage de Lara Croft. Vous vous en apercevrez rapidement, les codes qui faisaient la réputation des Tomb Raider sont passés à la trappe. Plus de short moulant, de figures acrobatiques compliqués, finis les dual pistols et le caractère bien trempée de la baroudeuse des temps modernes.

Vous incarnez une Lara Croft jeune, qui part à bord du bateau scientifique l’Endurance explorer des ruines en Asie. Pas de bol pour elle, le navire entre dans une tempête soudaine, et coule. Si ses petits camarades s’en tirent plutôt bien (enfin ils coulent ensemble), Lara se retrouve seule, et se réveille par les pieds dans une salle servant apparemment de stockage de cadavres…Notre baroudeuse en herbe arrive à se libérer…pour découvrir que l’île n’est pas inhabitée. En effet, les nombreux naufrages ont approvisionnés l’île en canailles en tout genre. A leur tête, un illuminé du nom de Mathias, qui vénère une reine disparue depuis des siècles. Capturée, Lara arrivera à s’enfuir, non sans s’empaler au passage sur une pique en fer. 

…Ce n’est que le début de multiples chutes ( Lara doit avoir le même squelette que Wolverine).

Ainsi commence son voyage initiatique, imaginé par les développeurs de Crystal Dynamics.

L’apprentissage de la chasse ne sera pas chose aisée pour la frêle demoiselle, mais la préparera à prendre la vie.

Lara tombera rapidement sur un arc (Entre Crysis, Far cry et le reste c’est une arme très tendance en ce moment), lequel lui permettra de chasser pour survivre, mais aussi de se défendre contre les Solarii, ou les animaux de la faune agressive de l’île (les loups sont de belles petites saloperies). Elle pourra trouver d’autres armes (un pistolet, un fusil d’assaut et un fusil à pompe), lesquelles pourront être améliorées en trouvant des pièces (d’où l’intérêt de bien chercher partout).

Se défendre c’est bien, mais il faut aussi se déplacer. Lara fera preuve de ressources en pouvant escalader des parois, se rattraper in-extremis à des rebords, sauter d’obstacles en obstacles…Etre une Croft te file pas mal d’atouts génétiques il faut croire.

Les séquences en Quick Time Events sont vraiment un coup à prendre, attendez vous à mourir plusieurs fois avant de maîtriser le truc.

D’innombrables éléments seront à chercher sur les maps, entre les géocaches, les tombeaux aux énigmes plus tordues les unes que les autres, et les objets à détruire. Trouver un objet vous fera gagner de l’expérience, qui vous permettra d’obtenir de nouvelles compétences. Des caisses de matériel se trouveront un peu partout dans les niveaux, vous offrant des pièces pour améliorer vos armes.

Vous pourrez voir vos armes se transformer en fonction des améliorations choisies

L’exploration de l’île se fera par zones plutôt grandes, et offrant des panoramas dignes de photos vous vous arrêterez souvent pour jeter un œil. Pas mal de passages seront par contre en Quick Time Event, ce qui pourra gêner un peu les non-habitués (comme moi), mais on s’y  fait vite. Le monde semi-ouvert sera visitable en utilisant les feux de camps. Servant de check points, ils vous serviront à améliorer vos armes et compétences et à 

On notera une progression mesurée dans l’intrigue, certaines zones n’étant pas accessibles sans un accessoire/objet particulier. Pensez à toutes les options qui s’offrent à vous avant de renoncer

Les graphismes sont juste magnifiques, et les environnements très variés (vous aurez un paysage de bord de mer, des montagnes, un sommet neigeux, une jungle profonde…). C’est une réussite, sans compter les changements de temps   (pluie,vent…).

Quand je vous dit que c’est magnifique…

Au niveau de l’amélioration du personnage, on distingue trois arbres de compétences (axés sur la survie, le combat et le maniement des armes) lesquels vous offriront différentes capacités comme plus de munitions, une meilleure résistance aux dégâts, ou encore des mouvements de finish spécifiques à l’arme en main ( l’action au fusil à pompe est succulente). Tout cela reflète bien une Lara Croft ingénue, qui se rend progressivement compte de la notion de survie et l’importance de sauver ses amis. Sa remise en question la fera avancer sur le chemin de celle qu’on connait tous.

…je ne plaisante pas.

Les combats sont plutôt intéressants, en ça que l’IA est assez poussée pour œuvrer ensemble contre vous. Il ne sera pas rare de voir un lanceur de dynamite vous bloquer pendant que ses camarades tentent la prise de flanc. A vous de réagir en conséquence. Les décors sont destructibles et vous pourrez faire effondrer une plate-forme sur laquelle se tiennent des ennemis, faire exploser des bonbonnes de gaz…Ca donne un certain rythme aux confrontations avec les différents ennemis de l’île. Vous aurez accès à une capacité dès le début appelée « l’instinct ». Elle vous permettra de déceler dans le décor de nouveaux lieux d’accès, des proies, des objets…Vous pourrez l’améliorer grâce à l’arbre de compétence axé sur la survie.

Les soirées des autochtones n’ont rien à envie aux Project X parties

Le jeu nous offre aussi un multi sympa, mais sans grande révolution, avec différents modes de jeu comme du Team Deathmatch ou des variation sur le thème de la survie. Opposant les survivants de l’Endurance aux Solarii, vous vous affronterez sur des maps rappelant le solo. Leur intérêt premier est l’interactivité: en effet vous pourrez poser des pièges à certains endroits, ou encore activer des éléments affectant les ennemis dans le niveau. Anecdotique dans le sens où il ne rend pas honneur à l’exceptionnelle qualité du solo, ça restera un divertissement sympa.

Une dernière petite chose. Dans tous les Tomb Raider on retrouvait une touche de mysticisme, de surnaturel. Tomb Raider 2013 ne fait pas exception à la règle, et j’espère que vous serez aussi curieux que moi de découvrir ce qui se trame réellement sur cette petite île paumée.

En résumé Tomb Raider a été mis aux goûts du jour, et on aime ça. Le petit côté Uncharted mixé à cette exploration de l’île est juste très bien menée. Les hardcore fans de la jolie anglaise seront peut-être un peu dépaysés, mais Tomb Raider est un des jeux à avoir en cette deux-mille treizième année.

Disponible sur PC, PS3 et Xbox 360.

Note: 18.5/20

D’autres screenshots sont disponible sur la Fan Page du Blog

Aujourd’hui nous allons vous parler du test de Starcraft II Wings of Liberty et de sa première expansion, Heart Of The Swarm.

Starcraft II est un jeu de stratégie futuriste, qui est la suite directe de Starcraft premier du nom (Thank you captain Obvious) sorti il y’a un peu plus de 12 ans maintenant.  Pensé comme un triptyque  vous incarnerez Jim Raynor dans Wings of Liberty (les Terrans donc), Sarah Kerrigan dans Heart of the Swarm ( les Zergs) et Zeratul pour Legacy of the Void (les Protoss).

Vous évoluez toujours dans le sous-système de Kropulu, perdu parmi les étoiles. Pour la petite histoire, 4 vaisseaux colonistes furent lancés de la Terre avec des destinations aléatoires, et leurs occupants en stase. Ils finirent par se crasher sur différentes planètes du système de Kropulu. A partir de là, les colons créèrent une Confédération, qui se vit renverser suite à une guerre contre le terroriste Arcturus Mengsk. Celui-ci prit la tête des ruines de l’ancien régime et créa le Dominion, un empire totalement à sa botte.

Si nous sommes seuls dans le système solaire, le système où se sont établis les colons est habité, mais pas par des gentils ET. D’un côté les Protoss, énigmatiques psykers possédant une technologie extrêmement avancée. De l’autre les Zergs, des extra-terrestres bestiaux et violents qui assimilent la biomasse de planètes entières pour se reproduire ( les Tyranides de W 40k en somme).

Les premiers contacts entre les trois races furent pour le moins…tendus, et aboutissent à une guerre totale.

C’est dans ce contexte que vous, James »Jim » Raynor, Marshall confédéré faites la connaissance des Zergs et des  Protoss.

Voici le pont de votre vaisseau-amiral, l’Hyperion. Vous déciderez ici des missions à faire, ou de voir des replays, ou encore d’accéder aux autres sections du vaisseau.

Comme tout bon jeu de stratégie, vous devez donc gérer vos ressources, et produire des unités pour chaque mission. Jouable en solo, la campagne de Wings of Liberty vous mènera au travers d’une vingtaine de missions sur différentes planètes. Au nombre de trois (cristal, Gaz Vespene et Ressources), il vous faudra apprendre à maîtriser la micro-gestion du jeu pour vous permettre de produire efficacement des unités.

La force des Zergs ? Leur nombre et leur facilité d’adaptation

Ce qui m’a étonné au début, c’est les quelques objectifs classiques d’un jeu de strat’ basique ne sont pas les seules choses à effectuer dans un niveau, SCII propose des activités totalement différentes. Repousser des vagues d’ennemis, détruire des lev-mag, accumuler un certain nombre de ressources, ou partir à la recherche d’unités disparues, tout celà est possible dans le jeu. Mais vous aurez aussi accès à un jeu d’arcade dans le vaisseau, des dialogues interactifs…Le jeu est très vaste rien qu’en solo.

Le bar de l’Hyperion est interactif, et vous pourrez choisir la musique qui passe sur le jukebox, ou encore acheter des mercernaires

 Au niveau des graphismes ça reste très agréable, avec un design un peu arcade très sympa. Après n’attendez pas du HD ou un concurrent à Company of Heroes 2. Les décors sont relativement variés, et les effets très sympa.

On retrouve avec plaisir les cinématiques d’intro totalement bluffantes de Blizzard (que ce soit pour Wow, Diablo III ou SCII c’est juste magnifique).

Vos missions vous mèneront à traiter avec différents commanditaires, et chaque réussite vous donnera des crédits à dépenser en améliorations pour vos troupes (meilleur blindage pour vos marcheurs, amélioration des armes de votre infanterie), ainsi que des recherches sur les autres races, qui vous permettront de choisir des unités inédites sur deux arbres de recherche (Zerg et Protoss donc).

Beaucoup de missions vous laisseront le choix d’aider un tel ou pas. Ces choix vous suivront sur toute l’histoire et changeront les cinématiques, ainsi que les récompenses acquises, jusque dans Heart of the Swarm et à terme, peut-être Legacy of the Void.

Vos unités sont composées de troupes avec différentes forces et faiblesses, capacités et utilités. A vous de gérer votre armée au mieux pour remporter la victoire.

Le talent de Blizzard pour faire des jeux avec une vraie partie solo est impressionnante, et Starcraft II brille de par ses air de space opera assez épique. Les choses se font et se dé-fonds sous vos yeux, et ça donne envie de progresser jusqu’à l’acte final.

Mais si le solo est une merveille de jouabilité, Starcraft II est surtout joué pour son mutlijoueur ULTRA compétitif. Ce n’est pas pour rien que le jeu est un des piliers majeurs des compétitions E-sport mondiales. Et pour cause les possibilités de stratégies sont immenses, et le jeu en multi est très très pointu. Pour preuve, si vous n’avez pas lancé votre économie dans les deux premières minutes de jeu, considérez vous comme perdant.
On perd quelques unités du solo en jouant en ligne, mais le jeu reste très semblable. Il faut par contre prendre vite quelques réflexes afin de ne pas perdre toutes ses unités de constructeurs dès les premiers rushs. 

StarCraft II Wings of Liberty est donc une excellente suite au premier jeu, même 12 ans après. 

Le mois de Mars a vu la nouvelle extension, HOTS (pour Heart of the Swarm), sortir et proposer une nouvelle campagne, ainsi que de nouvelles unités pur chaque race.

L’interface Battle.net a été revue et améliorée, c’est appréciable.

La nouvelle campagne se situe juste après la fin de Wings of Liberty, et vous permettra de voir Sarah Kerrigan passer à travers plus événements et découvertes qui annoncent un gros climax pour Legacy of the Void.

Nouvel environnement de commandement donc, avec la possibilité de faire évoluer les souches génétiques de ses unités. La fin de la campagne vous verra commander une armée totalement personnalisée, ainsi que les pouvoirs de Kerrigan.

Le vaisseau de Kerrigan est un Leviathan, une sorte de créature géante qui peut emporter beaucoup de Zergs.

L’histoire de Heart of the Swarm met en scène Sarah Kerrigan, qui a repris forme humaine grâce à l’intervention de Raynor et au pouvoir de l’artefact Xel’Naga. La Reine des Lames ayant disparu, les Zergs se sont divisés en plusieurs factions et ne semblent plus présenter de réelle menace. Mais Kerrigan est animée par un profond désir de vengeance. Elle est prête à tout pour éliminer l’empereur du Dominion, Arcturus Mengsk, qu’elle tient pour responsable de sa capture par les Zergs des années auparavant. Elle entreprend donc un long voyage qui la conduira de planète en planète afin de réunifier l’Essaim et de prendre sa revanche…

Et croyez moi, ça ne sera pas joli du tout.

Donnez un fusil à une ancienne Ghost ? Mauvaise idée !

Je mets sans hésiter aux deux la note de 18/20, pour l’histoire, le mythe autour et le gameplay.

God of War nous revient 3 ans après un 3^ème opus magistral, dans une préquelle à God of War premier du nom. Ascension, c’est son nom, a d’ores et déjà fort à faire pour parvenir à égaler GOW 3, considéré par beaucoup – à raison – comme étant l’un des plus beaux jeux de la PS3, si ce n’est LE plus beau. Dès lors, bien qu’il ait fait l’objet d’une énorme communication concernant son mode multijoueur (inédit dans un GOW), le solo de cette histoire est-il aussi solide que ses aïeuls ? Sommes nous en face d’un vrai renouveau de la licence ou ce volet sonnera t’il le glas de Kratos sur cette génération de console ? Réponse dans ce test.

Nous sommes quelques années avant les évènements narrés dans GOW 1. Après avoir imploré l’aide d’Arès, Dieu de la Guerre, sur le champ d’une bataille qu’il allait perdre, Kratos, commandant de l’armée spartiate, jura de donner sa vie à Arès en échange de la victoire. Arès, ayant écouté les supplications de Kratos, intervint donc dans le conflit, lui octroyant de ce fait la victoire et scellant par la même le destin de ce dernier. Complètement soumis à la volonté d’Arès, notre spartiate a par la suite commis divers actes de barbaries, meurtres et autres exactions à la gloire de son Dieu, jusqu’au jour où, en proie à une frénésie meurtrière, il tua de ses propres mains sa femme et sa fille. Devant l’ignominie de son acte, Kratos voulu se rebeller contre Arès, et c’est là le point de départ de GOW Ascension.

Pour avoir voulu fomenter contre Arès et ainsi rompre le pacte qu’il avait lié avec lui, Kratos a été déclaré coupable de trahison par les divinités Erinyes, qui l’ont ainsi pris en chasse, capturé, séquestré et torturé, enchaîné au sein de leur forteresse, le rendant par la même prisonnier d’une illusion qu’elles auront créées afin de lui faire croire que ses actes passés ne sont pas si horribles, ceci afin qu’il accepte de revenir sous l’égide d’Arès. Pourtant, il va réussir à se libérer de ses chaînes et partir à la recherche de son passé, tout en essayant d’échapper aux illusions des Erinyes, qui continueront d’être à ses trousses.

Que l’on soit clair dès le début, l’histoire de Ascension ne vaut clairement pas celle de GOW 3, la faute surtout à un gros manque de références mythologiques comparés aux autres volets. En effet, vous ne croiserez ici aucun dieu, et le peu de divinités ou de gros monstres que vous rencontrerez vous demanderont une bonne dose de culture pour prétendre les connaître (Egéon l’Hecatonchire par exemple). Néanmoins, Ascension a le mérite de s’attarder sur le passé pour le moins très troublé de Kratos, permettant au fan que je suis d’en apprendre davantage sur la personnalité tourmentée de celui-ci, et de lui voir dans certaines scènes un côté très humain que l’on ne retrouve pas dans les autres volets.

Au cours de son périple, Kratos pourra améliorer ses armes, les lames du Chaos, avec des pouvoirs que les Dieux lui auront transmis. Ces pouvoirs lui seront très utiles pour affronter certains monstres particulièrement retors, notamment sur la fin du jeu. A l’inverse des autres volets, le soldat de Sparte n’aura qu’une seule arme principale, exit donc les fantaisies types le fouet de Nemesis ou encore les Cestes de Némée. En revanche, le joueur aura la possibilité de ramasser différentes armes sur le champ de bataille (bouclier, lance, épée, masse) et de les utiliser en guise de seconde arme, un principe assez intéressant ma foi.

La quête en elle-même manque de renouveau, on a franchement l’impression de voir toujours les mêmes décors, le level design est clairement moins étoffé, là encore, que dans GOW 3. Pourtant quelques bonnes énigmes viennent parsemer l’aventure, et on peut dire que certaines sont très tordues, un régal pour qui aime réfléchir, notamment celles mettant en scène l’amulette d’Uroborus (permettant d’interagir sur l’état des objets et de les détruire/reconstruire à l’infini) et la pierre du serment d’Orkos (permettant de créer un clone de Kratos).

Cependant, certains éléments de gameplay très intéressants ont été ajoutés, notre héros a par exemple la possibilité d’empaler et d’immobiliser ses adversaires avec une de ses deux Lames du Chaos, pendant qu’il utilise la deuxième pour combattre les autres ennemis à 180°. Kratos peut également attirer ses ennemis à lui avec ses épées, en les utilisant comme un grappin, une particularité très appréciable contre les ennemis volants notamment ! Et l’on retrouvera bien entendu les célèbres QTE lors de combats tous plus barbares les uns que les autres.

Alors bien sûr, il est très facile, mais complètement inopportun, de vouloir à toute fin comparer GOW Ascension et GOW 3, le statut de préquelle expliquant beaucoup de manques à l’histoire que nous offre cette année le studio Sony Santa Monica. Les enjeux de Kratos sont complètement différents, ici point de vengeance contre l’Olympe, on ne cherche qu’à se souvenir de son passé. Ceux qui accepteront de faire l’impasse sur le caractère épique et homérique exacerbé des précédents opus prendront un réel plaisir avec Ascension, les autres resteront sur leur faim, indubitablement.

Autre chose qui, moi, m’a vraiment déplu, concerne les voix. Mais que diable ont-ils fait à Kratos?? Où est passé le son à la fois strident et rauque de sa voix ? Et pourquoi avoir osé mettre la voix de Seiyar des « Chevaliers du Zodiaque » sur un vieux prophète ? Hérésie !!!

Graphiquement, le jeu est toujours aussi beau, même si le soufflet est retombé depuis GOW 3, mais l’on peut remarquer quelques inégalités dans la qualité des textures (la cinématique de fin employant le moteur du jeu est d’ailleurs parfaitement laide). Le gameplay, quant à lui, est toujours aussi bon, aucune surprise de ce côté-là même si l’on pestera parfois sur des sauts pas toujours très réactifs ni très précis, mais rien de rédhibitoire en tout cas. Enfin, la partie son, composée des sempiternelles musiques symphoniques propres à la série, est comme toujours parfaite, hormis des choix discutables concernant les doublages des personnages.

Pour finir, un mot sur le multijoueur, qui était pourtant le fer de lance de ce jeu, mais qui au final se révèle somme toute très banal. En effet, le joueur créé un avatar, et ensuite le dieu auquel il portera allégeance. Le choix du dieu déterminera les pouvoirs de votre avatar (foudre, glace etc.), mais également les bonus qu’il récupérera (santé, magie etc.). Les combats prennent place dans des arènes relativement petites, et des objectifs plus ou moins classiques, comme une capture de drapeau ou encore un mode domination viendront étoffer un mode bien étriqué à mon sens… Pour ceux qui ont déjà joué à Power Stone sur feue la Dreamcast, vous retrouverez ici la quintessence même de ce jeu, mais en beaucoup moins abouti. Un mode multijoueur tout ce qu’il y a de plus dispensable donc, surtout dans un God of War.

Conclusion : GOW Ascension ne sera pas le jeu de l’année, c’est une certitude, la faute à une attente peut être trop grande par rapport au fait qu’il sorte en fin de vie de cette génération de console. Quelques bonnes idées sont pourtant là, avoir pensé à incorporer un mode multijoueur est intéressant même s’il reste clairement perfectible pour devenir indispensable, mais l’histoire en elle-même ne ravira que les fans de Kratos, car si elle permet d’en savoir davantage sur la personnalité troublée et torturée de celui-ci, il faut bien admettre que son manque d’homérisme se fait clairement sentir, précisément à cause du fait qu’elle narre une histoire en marge de ce que l’on connaissait jusqu’à lors via les autres volets. Pourtant, GOW reste lui-même, et demeure l’excellent défouloir que l’on connaît, les fans de la licence ne pourront que aimer, les autres prendront plaisir à éviscérer du minotaure, mais dans tous les cas chacun passera un bon moment avec Kratos, même si ce volet reste nettement en deçà des espérances fondées.

Ma note : 16/20

Après un très bon 2^ème opus et un volet « Generations » en demi-teinte, la série des Naruto Ultimate Ninja Storm (NUNS) nous revient cette année dans une 3^ème itération pleine de promesses de renouveau, mais sont-elles toutes tenues ? Voyons cela ensemble dans ce nouveau test ! KAGE BUNSHIN NO JUTSU ! ;)

NUNS, pour le profane qui me lira, est à l’heure actuelle la licence vidéoludique qui respecte le plus le manga dont elle s’inspire, tant par le contenu, que par sa réalisation. Et le moins que l’on puisse dire, c’est que du chemin a été parcouru depuis le précédent volet de NUNS (Generations) qui, lui, était très chiche niveau contenu, notamment à cause de son mode histoire très creux et peu travaillé. Son seul intérêt, finalement, résidait dans le fait que l’on pouvait jouer avec les protagonistes de la première période du manga de Naruto, et, bien évidemment, ceux de la période Shippuden.

Il était donc normal que l’annonce d’un 3^ème volet de NUNS réveille les plus folles attentes des fans du ninja blondinet, notamment celle qui consistait à vouloir un mode histoire digne du second volet, c’est-à-dire un mode aventure avec possibilité, notamment, de se balader librement dans le monde de Naruto, mais pas que. En effet, ce qui avait fait la force de NUNS 2, c’était ses « combats de boss ». Ces combats, épiques au possible, vous demandaient à certains moments de réaliser des séquences en QTE, c’est-à-dire d’appuyer sur certains boutons au bon moment, afin de vous permettre de déclencher des cinématiques toutes plus folles les unes que les autres, ces dernières soulignant à merveille toute l’intensité de l’action, et permettant au passage de profiter de toute la maestria des développeurs pour ce qui est de la mise en scène. Hé bien chers fans, réjouissez-vous ! Car effectivement toutes ces choses reviennent bien dans NUNS 3 et d’aucun n’ira s’en plaindre !

L’histoire, donc, prend place immédiatement après celle de NUNS 2, c’est-à-dire juste après le combat de Naruto contre Pain. J’essaierai autant que faire se peut de ne pas spoiler pendant ce test, mais sachez que l’aventure de NUNS 3 couvrira les évènements jusqu’à la fin de la grande guerre ninja, et que par conséquent, pour ceux qui ne lisent pas le manga autrement qu’en attendant sa parution en français, vous apprendrez et verrez des choses qui ne sont pas prêtes de débarquer dans nos contrées !

Naruto est donc toujours à la recherche de Sasuke, tout en étant pourchassé par l’organisation Akatsuki qui cherche à s’emparer du démon Kyûbi enfermé en lui. Il va donc tout au long de cette aventure apprendre à maîtriser au mieux la puissance de Kyûbi avec l’aide de son pote Killer Bee, lui aussi hôte d’un démon, Hachibi, en vue de défendre son pays de la guerre qui sera déclenché par l’Akatsuki. (ai-je été clair ?)

Et au niveau mise en scène, on peut bien admettre que les développeurs ont mis la barre très haut, vraiment très haut… voire trop haut même… En effet, tout est absolument magnifique, les cinématiques sont très belles, mais…. Dieu qu’elles sont longues ! On a parfois le droit à des cinématiques de plus de 20 min ! Et quand elles sont terminées, on passe enfin au combat… qui va durer grand max 2-3 min… Pour ensuite repartir sur une nouvelle cinématique encore trop longue… Et ainsi de suite. Alors il faut bien l’admettre, on peut passer les cinématiques… Mais si tel est le cas, vous amputez la durée de vie du mode aventure de 5h facile. Personnellement, les ayant regardé jusqu’au bout, j’ai fini ce mode en une douzaine d’heures, pour ce qui est de l’aventure principale. Si l’on ajoute les quêtes annexes (auxquelles je suis encore en train de m’atteler au moment où j’écris ces lignes), je pense que l’on peut quasiment doubler cette durée de vie.

Ce qui est d’ailleurs très étrange, et qui personnellement m’a frappé, c’est qu’à l’inverse de NUNS 2 qui mélangeait quêtes principales et annexes ; dans NUNS 3 vous êtes obligés de faire l’ensemble des quêtes principales avant de pouvoir vous balader librement dans les différents pays et effectuer les missions annexes. Dans ces quêtes annexes, il sera question de maintenir un haut niveau d’amitié avec tous les protagonistes que vous rencontrerez, et pour ce faire, il faudra leur écrire, combattre avec ou contre eux, manger avec eux… Un aspect rappelant celui du tamagotchi et qui n’a aucune autre vocation que celle de vous faire glaner des succès et autres trophées ; d’autres quêtes, plus « concrètes » celles-là, vous demanderont entre autres, de trouver une fleur pour Ino, faire un entraînement avec Gai, faire visiter Konoha au Mizukage, ou encore retrouver le chat répondant au doux nom de « Maurice » d’une gamine du village des sables (je vous jure que c’est vrai !). Néanmoins, il y aura un avantage certain à effectuer ces quêtes, à savoir qu’il sera possible de débloquer des pans de scénario inédits, notamment ceux qui concernent Sasuke, car on le voit d’ailleurs très (trop ?) peu dans le mode aventure.

Au cours de l’histoire, le joueur devra parfois prendre une « décision ultime », laquelle aura une incidence sur le déroulement du combat et du scénario. Vous aurez donc le choix entre une décision de niveau « Légende » et une autre de niveau « Héros », cette dernière étant l’option la plus facile des deux pour appréhender le combat. Par exemple, si vous devez faire face à 6 adversaires, vous pouvez soit choisir de les combattre en même temps (Légende) ou de les séparer afin qu’il soit plus simple de les défaire (Héros).

Parlons maintenant des combats à proprement parler, et des nouveautés apportées au gameplay. Il est à noter d’une part que certains personnages, comme Lee, Neiji, Gai ou Naruto, entre autres, peuvent dès le début du combat rentrer en mode éveil, mode leur permettant d’exacerber leurs attaques, vitesse et/ou défense, voire même de lancer de nouveaux jutsus, et ce, peut importe leur niveau de PV. Le concept est intéressant, mais confronte encore et toujours le joueur à un problème flagrant d’équilibrage entre les différents personnages. Certes, cela respecte le manga, il est vrai que Neiji, par exemple, peut utiliser son Byakugan quand il le veut, et pas seulement lorsqu’il est à l’article de la mort (il se trouve que le Byakugan est son mode éveil) ; en revanche, lorsque vous affrontez un personnage comme Naruto, qui peut se changer dès le départ en mode bijuu (son mode éveil), qui voit ses attaques renforcées, sa vitesse accrue, qui balance des rasen-shuriken en veux-tu en voilà et qui peut même se transformer en Kurama histoire de vous défoncer avec une technique dévastatrice qui vous enlève carrément une barre de vie, bah vous vous dîtes que les combats sur le Live risquent d’être inintéressants au possible… Bien sûr, Naruto n’est pas le seul personnage complètement pété du jeu, tous les jinchuuriki le sont également – puisqu’ils sont tous présents dans le jeu -, et puis surtout un autre que je ne nommerai pas pour éviter le spoil….

Autre ajout en combat, la possibilité de pouvoir effectuer un rush en équipe, vous maintenez la touche d’attaque, et en la relâchant, votre personnage va effectuer un rush sur l’adversaire, et vous pourrez appeler votre/vos équipiers pendant que vous serez en train de faire un combo, afin d’en rallonger sa durée. Bien maîtrisée, et avec l’équipe qui va bien, cette technique peut rapidement être redoutable contre n’importe quel adversaire.

A noter qu’il est également possible, dorénavant, de faire des ring-out sur certaines arènes et que des éléments ont parfois été intégrés dans celles-ci pour pouvoir se protéger des attaques adverses (comme des caisses par exemple).

Dernière nouveauté opérée dans ce NUNS 3, le combat de horde. Sous ce nom un peu barbare se cache une partie beat’em all assez banale et basique, seul contre tous vous devez combattre plusieurs adversaires en même temps. D’une facilité déconcertante, cet ajout a le mérite de diversifier un tant soit peut l’action, et c’est déjà pas mal.

Venons-en maintenant au casting de ce NUNS 3 : impressionnant, celui-ci se voit reprendre l’intégralité du casting de l’opus « Generations » – y compris les versions jeunes des ninjas – et en rajoute quelques nouveaux, notamment tous les grands ninjas que l’on croisera lors de la grande guerre…. (no spoil) Un casting lourd et solide donc, même si je regrette encore et toujours que certains personnages ne soient utilisables qu’en « soutien » et non en personnage principal ; j’aurais par exemple aimé pouvoir utiliser Ao ou Torune, un peu dommage que cela ne soit pas le cas.

Graphiquement, le jeu n’a pas évolué d’un iota par rapport à « Generations », en même temps nous sommes en fin de vie de ce cycle de console et le style cel-shading que le soft emprunte est déjà magnifié au maximum, je vois difficilement comment l’on pourrait faire plus fidèle au manga ; les décors sont eux aussi très bons et respectent globalement bien ceux de l’animé, même si l’on pestera ça et là de constater que les développeurs auraient pu s’appliquer davantage sur certaines arènes, et auraient pu faire, pourquoi pas, des arènes à plusieurs niveaux, à la manière d’un Dead Or Alive.

La bande son n’est pas en reste non plus, le mélange de rock et de symphonie est parfaitement dans le ton, même si, encore une fois, il aurait été opportun de mettre les véritables musiques de l’anime à mon sens.

Que reprocher à ce NUNS 3 alors ? Honnêtement pas grand-chose, néanmoins certains détails énerveront le fan, à commencer par le fait que certains arcs du manga ne sont pas traités exactement comme dans l’histoire originale, comme par exemple le combat contre les 7 épéistes de la brume, ou bien encore avec un peu trop de légèreté, comme le combat entre Sasuke et Danzô, ou encore celui opposant Darui aux jumeaux Ginkaku et Kinkaku. De plus, avoir occulté du roster certains personnages importants du manga comme justement les 7 épéistes est une hérésie à mon sens. D’autre part, la longueur des cinématiques, aussi magnifiques soient-elles, et le peu d’action que l’on en retire, tend à casser sensiblement le rythme du jeu qui, paradoxalement, est pourtant assez nerveux. Enfin, la relative longueur des quêtes annexes, vous obligeant à effectuer de multiples aller-retour entre les pays, a quelques chose de très, très bourratif à la longue.

Conclusion : NUNS 3 ne déçoit pas, fort d’un casting conséquent (+ de 80 personnages jouables) et d’un nombre d’arène qui l’est tout autant, le soft entretien très bien le fan-service en permettant au joueur de collecter toujours plus d’objet (comme les cartes ninja ou les titres) afin qu’il puisse se démarquer des autres. Le grand retour des combats de boss, magnifiquement orchestrés, va ravir tous les aficionados du deuxième volet. Même si les jeux inspirés de mangas mériteraient toujours d’êtres plus complet qu’ils ne le sont, force est de constater que ce NUNS 3 possède des qualités indéniables pour lesquelles il serait fort dommageable de passer à côté. Une valeur sûre donc, qui se paye le luxe d’être le Naruto ultime… En attendant le prochain bien sûr ! ;)

Ma note : 17/20

 Naruto Shippuden Ultimate Ninja Storm 3 à partir de 52,95€ est disponible sur Xbox 360 et PS3.