JulSa_ » Film

[Cinéma] Critique / Avis : Avengers

YpNo — Tue, 24 Apr 2012 13:40:58 +0000

Avengers - Affiche

Mardi 17 Avril nous avons eu la chance d’être invités par WayToBlue pour le film tant attendu de Joss Whedon : Avengers

~~The~~ Avengers est film d’action fantastique réunissant certains des plus grands héros des Comics Marvel. Pour cette première réunification sur grand écran nous retrouvons Captain América, Iron Man, Thor, Hulk, Hawkeye et Black Widow.

Dans les comics, l’Homme-Fourmi (Ant-Man) et la Guêpe (Wasp) font aussi parties des membres fondateurs de l’équipe. Eva Longoria et Adrian Brody étaient apparemment préposés pour ces deux rôles.

Pour le casting présent nous retrouvons dans l’ordre des héros cités plus haut : Chris Evans, Robert Downey Jr., Chris Hemsworth, Mark Ruffalo, Jeremy Renner et Scarlett Johansson.

Mais il y a encore un personnage que je n’ai pas cité… il tient le rôle du méchant et tente de se venger de son frère en essayant de régner sur la terre par la destruction et le chaos. C’est Loki le frère de Thor, joué par Tom Hiddleston, que l’on retrouve dans ce rôle.

Synopsis :

Lorsque Nick Fury, le directeur du S.H.I.E.L.D., l’organisation qui préserve la paix au plan mondial, cherche à former une équipe de choc pour empêcher la destruction du monde, Iron Man, Hulk, Thor, Captain America, Hawkeye et Black Widow répondent présents.
Les Avengers ont beau constituer la plus fantastique des équipes, il leur reste encore à apprendre à travailler ensemble, et non les uns contre les autres, d’autant que le redoutable Loki a réussi à accéder au Cube Cosmique et à son pouvoir illimité…

Avengers est donc un film de super-héros extraordinaires poussé dès le début de l’histoire par un affrontement annonciateur de bonnes bastons. Pendant les 2h20 du film, le rythme est très bien ajusté entre action, humour et le cours de l’histoire. Ce qui fait qu’on ne s’ennuie pas et qu’on passe un bon moment. Pour ma part, ce qui fait son charme c’est aussi l’humour bien placé et bien dosé. Même Hulk tout énervé à réussi à faire rire la salle

La seule chose qu’on pourrait lui reprocher à la limite c’est certaines scènes ou certains plans qui font un peu surjoués et ridicules. Mais ils sont rares et ne gâchent pas pour autant le film. Pour donner un exemple, quand vous voyez certains personnages tirer avec de simples flingues sur des monstres gigantesques ou des adversaires avec armes lasers extraterrestres… bon hein, faut pas abuser non plus !

Concernant les acteurs rien de spéciale à rajouter mis à part un Samuel L. Jackson (Nick Fury) un peu vieillissant mais toujours efficace dans ce rôle de directeur, commandant des opérations. Pour les autres, ils sont restés fidèles à leur personnage et nous retrouvons rapidement l’univers de chacun.

Durée : 2h22

Note : 4/5

Sortie en salle le 25 Avril 2012

[Cinéma] Critique / Avis : Radiostars

YpNo — Tue, 10 Apr 2012 13:15:07 +0000

Radiostars - Affiche

Mardi 3 Avril nous avons été invités par le Club 300 d’Allociné pour assister à la projection presse du film de Romain Levy : Radiostars

Radiostars est une comédie Française avec un casting alléchant composée de Manu Payet, Clovis Cornillac, Douglas Attal, Pascal Demolon, Benjamin Lavernhe, Côme Levin et Zita Hanrot.

Avant la projection Romain Levy et le co-producteur du film nous ont chaleureusement remerciés d’être venus et nous ont invités à être sincère sur les critiques que nous ferons de leur film – le tout avec humour

Synopsis :

En plein échec professionnel et sentimental, Ben, qui se rêvait comique à New York, est de retour à Paris. Il rencontre Alex, présentateur-vedette du Breakfast-club, le Morning star de la radio. Avec Cyril, un quadra mal assumé, et Arnold, le leader charismatique de la bande, ils font la pluie et le beau temps sur Blast FM. Très vite Ben est engagé : Il écrira pour eux. Alors qu’il a à peine rejoint l’équipe, un raz de marée frappe de plein fouet la station : l’audience du breakfast est en chute libre. C’est en bus qu’ils sillonneront les routes de France pour rencontrer et reconquérir leur public. Pour ces Parisiens arrogants, de ce road trip radiophonique naîtra un véritable parcours initiatique qui bousculera leurs certitudes.

Radiostars est un road movie assez sympathique. Les actions s’enchaînent à un rythme modéré et les gags bien placés offrent une dynamique agréable. Nous regretterons malgré tout une pointe de longueur au début mais pour le premier long métrage de Romain Levy c’est plutôt réussi

Nous suivons durant tout le film cette bande d’animateurs radio essayant de reconquérir son public dans de petits villages disséminés dans toute la France. Dans chaque ville, ils vont tenter de trouver une activité ou une personne qui permettrait de faire monter l’audience de leur émission matinale. Ben fraîchement recruté va faire un essai foireux pour remonter l’audience en présentant sa nouvelle chronique. Mais tétanisé c’est Alex (Manu Payet) qui lira cette chronique touchante faisant remonter l’audience de l’émission.

Ce que j’aime dans la radio ce sont ces voix graves et suaves que nous entendons souvent. Ici c’est Pascal Demolon (Alias Cyril) qui tient ce rôle et c’est l’une des révélations du film.

J’aime beaucoup aussi le personnage de Ben, joué par Douglas Attal, qui me fait penser à un croisement entre le personnage de Bref (interprété par Kyan Khojandi) et Dark de la série Nerdz (interprété par Monsieur Poulpe). Malheureusement, malgré son premier rôle il apparaît comme effacé aux cotés d’un Manu Payet au meilleur de sa forme et d’un Clovis Cornillac époustouflant dans ce rôle de leader charismatique et rebelle. C’est son personnage qui veut ça mais c’est dommage de ne pas l’avoir d’avantage mis en valeur.

Ça fait d’ailleurs plaisir de revoir Clovis dans un rôle où on ne l’attendait pas forcément. Comme le souligne le réalisateur lors d’un échange animé avec toute l’équipe du film à la fin de la projection, Radiostars est un film de « groupe » dans lequel il n’a jamais mis les pieds. Et pour une première, il s’en sort plutôt bien

Dans cet échange très convivial animé de blagues et d’anecdotes, nous avons pu voir une équipe soudée et un réalisateur fier de son film et de son équipe.

Durée : 1h40

Note : 3/5

Sortie en salle le 11 Avril 2012

Ps : Merci à Geave pour son aide !

[Cinéma] Critique / Avis : Eva

YpNo — Tue, 20 Mar 2012 08:00:10 +0000

Eva - Affiche

Jeudi 8 Mars nous sommes invité par WayToBlue à visionner un film Espagnol réalisé par Kike Maillo : Eva

Eva est un drame fantastique avec Daniel Brühl qui à joué dans Inglourious Basterds dans le rôle du soldat Allemand attiré par la belle Shosanna, Marta Etura, Alberto Amman et la jeune Claudia Vega.

J’étais un peu septique de voir un film Espagnol mais après avoir regardé la bande annonce, j’étais intéressé et curieux de voir la suite (pour une fois j’ai bien fait ^^).

Synopsis :

2041. Alex, un ingénieur de renom, est rappelé par la Faculté de Robotique, après dix ans d’absence, pour créer le premier robot libre : un enfant androïde. Il retrouve alors Lana, son amour de jeunesse, et son frère David, qui ont refait leur vie ensemble. Et il va surtout faire la connaissance d’Eva, sa nièce, une petite fille étonnante et charismatique. Entre Eva et Alex se dessine une relation particulière, et ce dernier décide alors, contre l’avis de sa mère Lana, de prendre Eva pour modèle de son futur androïde…

La première impression que nous avons pendant la projection c’est cette « confrontation » d’époque entre un environnement un peu Kitch des années 80, des personnages contemporains et le coté futuriste de la robotique alors que l’histoire se passe dans les années 2040. Si vous n’avez pas lu préalablement le synopsis et que vous n’êtes pas très attentif pendant le film, il est quasiment impossible de savoir à quelle époque se déroule l’histoire. Cette pointe de science-fiction dans cet environnement « rétro » est très agréable et donne beaucoup de charme à une histoire attachante.

Les personnages sont tous très attachant mais on remarque surtout Eva (Claudia Vega) qui sublime par sa gaité et son caractère bien trempé, ainsi que par cette relation/complicité qui va naitre entre elle et Alex (Daniel Brühl). Deux autres personnages « secondaire » animent aussi cette histoire : Gris le chat android d’Alex, le tout premier robot libre non soumis aux lois des robots (oui oui il y a de forte connotation à iRobot) et l’androïde de service Max, interprété par Lluis Homar, envoyé par son frère David pour veiller à son bien-être.

Outre le projet d’Alex et cette complicité avec Eva, les retrouvailles entre lui et son premier amour Lana, qui est marié avec son frère David, sont le deuxième fil conducteur du film. 10ans auparavant Alex avait tout laissé tomber pour partir vivre en Australie laissant son histoire d’amour et ses projets inachevés derrière lui. Il fera tout pour essayer de la reconquérir mais un terrible secret va venir tout bouleverser…

Eva est un très beau film touchant et captivant. Aussi bien pour l’histoire que pour la prestation des acteurs et ce coté futuriste décalé.

Durée : 1h34

Note : 4/5

Sortie en salle le 21 Mars 2012

Arrivage : Avis/Critique Paranormal Activity 3 en Blu-ray

YpNo — Mon, 19 Mar 2012 08:00:47 +0000

Paranormal Activity - Blu Ray

Nous avons reçu la semaine dernière de la part de Paramount Pictures le DVD/Blu-Ray de Paranormal Activity 3.

Le Blu-Ray propose la version cinéma ou la version longue inédite. En bonus on retrouve les secrets du montage et une publicité d’un des personnages du film (Dennis)

Synopsis :

Les origines des phénomènes paranormaux qui poursuivent la jeune Kate, à travers un prequel qui revient sur sa jeunesse…

Je n’avais pas vu les précédents volets de la série mais j’étais intrigué par le phénomène. Après l’avoir visionné, je suis partagé entre deux sentiments…

Tout d’abord par le fond de l’histoire plat où les séquences qui font peur interviennent comme une horloge toutes les 10 minutes environs. Entre deux coups de stresse on s’ennuie et le tout manque donc de dynamisme.

Mais en même temps c’est aussi sa force. En effet la plupart des séquences sont filmées la nuit et provoquent une ambiance lourde, très pesante et très stressante et cela pendant les 94 minutes de la version longue du film.

L’histoire est tournée à la première personne via les caméras de Dennis, le père d’une famille de 2 filles Katie et Kristi, qui après un tremblement de terre qu’il a filmé avec sa caméra, remarque qu’une silhouette apparait lorsque de la poussière tombe du plafond. Après cela ll décide de disséminer plusieurs caméras dans toutes la maison dans l’espoir de filmer cet esprit qui rode dans leur maison.

Une de ses caméras est installée sur le moteur d’un vieux ventilateur rotatif afin qu’il puisse couvrir visuellement leur grande pièce à vivre qui comprend salon et cuisine. Cette caméra est particulièrement importante car elle amplifie le facteur stresse. Par exemple, Un objet en train de bouger ou une personne suspecte disparait du champs de vision pendant 10-15 secondes. Au retour de la caméra les objets bougent de plus en plus ou volent en éclat et est accompagné d’un bruit assourdissant (par rapport au silence qui régnait juste avant) qui vous fait sursauter à coup sûr.

Paranormal Activity 3 est efficace et rempli parfaitement son rôle. Trop de longueur à mon goût mais c’est ce qui amplifie ici l’effet de terreur attendu. Frissons garantis !!!

Par contre le Blu-Ray manque clairement de contenu et les menus sont presque inexistants.

Disponible en DVD à 15,98 € ou en DVD/Blu-Ray à 19,98 € depuis le 7 Mars 2012

Avertissement : des scènes, des propos ou des images peuvent heurter la sensibilité des spectateurs

[Cinéma] Critique / Avis : Projet X

YpNo — Tue, 13 Mar 2012 13:00:28 +0000

Projet X - Affiche

Vendredi 9 Mars nous sommes invités par Warner Bros. à visionner le film de Nima Nourizadeh au Publicis des Champs : Projet X

Projet X est produit par le réalisateur de Hangover (Very Bad Trip), Todd Phillips, ce qui présage donc un film complètement barré. Maintenant la difficulté était de savoir comment il va réussir à agrémenter un sujet plus ou moins banal et déjà vu… C’est que nous allons voir.

Au niveau du casting nous n’avons que des acteurs non connus et c’est ce qui était voulu par Nima Nourizadeth afin d’avoir un effet totalement inédit. Pour ne citer que les personnages principaux, il y a Thomas Mann (II) alias Thomas qui fête ici son anniversaire, Oliver Cooper alias Costa l’organisateur de la soirée, Jonathan Daniel Brown alias JB le pote taciturne et mal dans sa peau et Dax Flame alias Dax qui est chargé d’immortaliser la soirée en vidéo.

Afin que les comédiens nourrissent le scénario et les personnages qu’ils incarnent, les auteurs souhaitaient que les comédiens donnent leur nom aux personnages.

Synopsis :

Alors qu’ils semblaient jusque-là se fondre dans la masse, trois lycéens décident de sortir de l’anonymat. En apparence, leur projet est plutôt inoffensif puisqu’ils ont l’intention d’organiser une fête des plus mémorables. Mais rien n’aurait pu les préparer à la soirée qu’ils s’apprêtent à vivre…

Au premier abord, Projet X apparaît comme un film banal où trois potes un peu looser décident d’organiser une fête mortelle pour l’anniversaire de l’un d’entre eux (Thomas). On se dit « Ok cool, ils vont faire une soirée de ouf qui semble mal partie… » mais où cela nous mène-t-il ?

L’intérêt du film provient surtout de la façon dont il est filmé. En effet, il est filmé de l’intérieur. J’entends par là que plusieurs caméras ont été fournies à quelques participants afin d’avoir cet effet immergé dans l’ambiance et le vécu de chacun. Nous avons du coup des images très réalistes au coeur de l’action. L’histoire en elle-même est filmée de la même manière car Dax (Dax Flame) est payé par Costa (Oliver Cooper), l’organisateur de la soirée, pour immortaliser la journée d’anniversaire de Thomas. Tout le film est donc tourné à la première personne (First Person) et c’est ce qui fait l’un des points forts de Projet X.

Ajoutez à cela une énorme dose de grand n’importe quoi, de gags bien placés et une fin apocalyptique, et vous avez une comédie pas si mal. A voir au moins une fois entre potes

Durée : 1h27

Note : 3,5/5

Sortie en salle le 14 Mars 2012

Avertissement : Des scènes, des propos ou des images peuvent heurter la sensibilité des spectateurs

[Cinéma] Critique / Avis : Martha Marcy May Marlene

Geave — Wed, 29 Feb 2012 08:00:53 +0000

Martha Marcy May Marlene - Affiche

Comme chaque mois (ou presque), le rendez-vous est pris pour assister à une projection du Club300 qui pour le moment exécute un sans faute grâce à une programmation plus qu’intéressante depuis plusieurs mois. Cette fois-ci, c’est «Martha Marcy May Marlene» qui est à l’honneur.

Titre totalement imprononçable et surtout à retenir… avant d’avoir vu le film mais rassurez-vous, tout devient clair, pure et limpide après (encore heureux).

Synopsis :

Après avoir fui «un environnement hostile» et son charismatique leader, Martha essaye de retrouver une vie normale. Elle cherche de l’aide auprès de sa sœur aînée, Lucy, et de son beau-frère avec qui elle n’avait plus de contacts, mais elle est incapable de leur avouer la vérité sur sa longue disparition. Toujours hantée par son passé, elle tente de se reconstruire mais à quel prix …

Le film est impressionnant par son histoire plus ou moins complexe mais surtout via l’entremêlement de l’instant présent avec ce qu’elle a vécu. Déroutant au début, on apprécie rapidement la croisière sans attraper le mal de mer. Perdu pendant une bonne partie du film car je ne sais rien de ce dernier (même pas le genre, est ce de la SF, comédie, action, drame etc… whatever), on trouve assez facilement le chemin mais celui-ci est semé d’embûches. Tout d’abord l’atmosphère est oppressante, un sentiment de malaise s’installe et CA C’EST BON ! Enfin un film qui vous remue les tripes sans balancer une goutte de sang, chapeau à Sean Durkin.

Sous ses faux airs de Scarlett Johansson, Elizabeth Olsen (la petite soeur des deux jumelles anorexiques) interprète magnifiquement cette jeune femme torturée émotionnellement, perdue entre le passé libertaire et l’infantilisation de son nouveau carcan social.

Excellente critique de la société et surtout celle de consommation. Le film nous interroge aussi sur le phénomène de groupe en critiquant le bien-fondé que la Société a mis en place depuis des millénaires. Inutile de vous dire que le film n’est pas l’un de ceux qui nous lobotomise à grand coup de détergent afin de nous laver le cerveau comme le fait un bon blockbuster à la Mickael Bay. Nous sommes plus proche du «Funny Games» de 1997 (la seule et unique version valable) qui vous interpelle longuement encore après être sortie de la salle obscure.

Je vous recommande vivement d’aller dans le cinéma le plus proche de chez vous dès mercredi 29 Février pour admirer ce film qui mérite amplement l’investissement habituel des 10€ pour une place.

[Cinéma] Critique / Avis : Cheval de Guerre

YpNo — Tue, 21 Feb 2012 13:00:18 +0000

Cheval de guerre - Affiche

Mardi 17 janvier nous avons pu voir le dernier film du grand Steven Spielberg tiré du livre de Michael Morpurgo qui raconte l’histoire d’un cheval héros de la première guerre mondiale : Cheval de Guerre

Cheval de Guerre est donc un drame historique de guerre avec Jeremy Irvine, Emily Watson, Peter Mullan, David Thewlis, Niels Arestrup, Tom Hiddleston et Benedict Cumberbatch.

Je n’étais pas super emballé à l’idée de voir ce film (wouhou un super cheval qui fait des choses incroyables pendant les batailles… ) mais voyons ce qu’il en est réellement.

Synopsis:

A la veille de la première guerre mondiale, le jeune Albert mène une existence paisible dans une ferme anglaise avec son cheval, Joey, qu’il adore. Mais le mère d’Albert décide de vendre Joey à la cavalerie britannique, et le cheval se retrouve bientôt sur le front français. L’animal entame alors une extraordinaire aventure en plein conflit. En dépit des obstacles qu’il rencontre à chaque pas, Joey va changer la vie de ceux dont il croise la route. Incapable d’oublier son ami, Albert quitte la ferme et rejoint à son tour le champ de bataille dans l’espoir de retrouver son cheval et de le ramener chez lui.

C’est difficile de donner un avis sur la prestation des acteurs car on peut dire que l’acteur principale ici c’est le cheval. Plusieurs personnages gravitent autour de lui mais ils ne restent généralement pas très longtemps. En effet, même si ce n’est peut être pas le message que Steven Spielberg à voulu faire passer, on constate que toutes les personnes ou presque qui ont approchées Joey après son départ de la ferme, finissent par mourir. Un peu comme une malédiction…

La seule personne encore en vie est son ami Albert qu’il fini par retrouver par chance sur le champ de bataille au terme de cette guerre.

Cheval de guerre n’est pas époustouflant mais est agréable à regarder. La guerre est racontée sous un angle différent ce qui donne du charme. L’amitié forte entre l’animal et le jeune Albert, ou les autres personnages que le cheval rencontre pendant son périple, donne un coté un peu niais à l’histoire. A tel point que, en faisant abstraction des quelques scènes de violence, cela pourrait passer pour un film familiale (à partir de 10ans).

Durée : 2h27

Note : 3/5

Sortie en salle le 22 Février 2012

[Cinéma] Critique / Avis : La Taupe

YpNo — Tue, 07 Feb 2012 08:00:01 +0000

La Taupe - Affiche

Mercredi 18 Janvier nous sommes invités, pour la deuxième fois au mois de Janvier, par le Club 300 Allociné pour la projection du film de Tomas Alfredson : La Taupe

La Taupe est film d’espionnage Franco-Britannique tiré du Best-Seller de John le Carré avec le majestueux Gary Oldman, Colin Firth, Tom Hardy, John Hurt, Toby Jones, Mark Strong, Benedict Cumberbatch et Ciarán Hinds

Gary Oldman joue le rôle ici de George Smiley, un maître-espion mis à la retraite anticipée qui doit reprendre du service car le directeur du Cirque – surnom du MI6 en raison de sa localisation à Cambridge Circus - est certain qu’il y a une taupe au sein même du Cirque.

Le casting a l’air prometteur et les critiques sont très élogieux à l’encontre de ce film. Voyons ce qu’il en est…

Voici Synopsis :

1973. La guerre froide empoisonne toujours les relations internationales. Les services secrets britanniques sont, comme ceux des autres pays, en alerte maximum. Suite à une mission ratée en Hongrie, le patron du MI6 se retrouve sur la touche avec son fidèle lieutenant, George Smiley.
Pourtant, Smiley est bientôt secrètement réengagé sur l’injonction du gouvernement, qui craint que le service n’ait été infiltré par un agent double soviétique. Epaulé par le jeune agent Peter Guillam, Smiley tente de débusquer la taupe, mais il est bientôt rattrapé par ses anciens liens avec un redoutable espion russe, Karla. Alors que l’identité de la taupe reste une énigme, Ricki Tarr, un agent de terrain en mission d’infiltration en Turquie, tombe amoureux d’une femme mariée, Irina, qui prétend posséder des informations cruciales. Parallèlement, Smiley apprend que son ancien chef a réduit la liste des suspects à cinq noms : l’ambitieux Percy Alleline, Bill Haydon, le charmeur, Roy Bland, qui jusqu’ici, a toujours fait preuve de loyauté, le très zélé Toby Esterhase… et Smiley lui-même.
Dans un climat de suspicion, de manipulation et de chasse à l’homme, tous se retrouvent à jouer un jeu dangereux qui peut leur coûter la vie et précipiter le monde dans le chaos. Les réponses se cachent au-delà des limites de chacun…

Nous avons donc ici un film d’espionnage très complexe et mystérieux porté par ce casting épatant et par Gary Oldman qui occupe magnifiquement bien l’écran. Nous avons à faire à un vrai film d’espionnage avec ses informateurs, ses intrigues et ce suspenses qui nous tient en haleine jusqu’au moment de découvrir qui est véritablement la taupe..

Cependant sa complexité et son ambiance froide nous mettent un peu en déroute et cela vire à l’ennuie. Le rythme plat tout au long des 2h07 du film n’arrange rien et laisse une impression « Bof Bof » alors que les grandes critiques en font l’éloge.

Pourquoi ? Les puristes du cinéma diront que sa complexité laisse le spectateur dans le flou et que, habitué aux réflexions prémâchées, il se retrouvera comme désarmé par l’immensité et le génie du film…

Les amateurs du grand cinéma apprécieront donc le spectacle mais c’est quand même le grand publique qui tranchera dès sa sortie le 8 Février.

[Cinéma] Critique / Avis : Detachment

YpNo — Tue, 31 Jan 2012 08:00:33 +0000

Detachment - Affiche

Jeudi 5 Janvier nous sommes une fois de plus invité par le Club 300 Allociné pour voir le dernier film de Tony Kaye - réalisateur d’American History X – au forum des Images : Detachment

Detachment est un drame Américain avec Adrien Brody qui n’a pas reçu autant d’éloge de la presse depuis Le Pianiste, Marcia Gay Harden, James Caan, Christina Hendricks, Lucy Liu, William L. Petersen (Gil Grissom des Experts) et la jeune Sami Gayle que je tenais à citer pour sa performance.

Elle joue ici le rôle d’une prostitué victime des aléas de la vie et du métier qu’elle exerce… Henry Barthes (Andrien Brody), professeur remplaçant dans des lycées sensibles, la recueille, la protège et va devenir comme un père pour elle.

Voici le Synopsis:

Henry Barthes est un professeur remplaçant. Il est assigné pendant trois semaines dans un lycée difficile de la banlieue new-yorkaise. Lui qui s’efforce de toujours prendre ses distances va voir sa vie bouleversée par son passage dans cet établissement…

L’histoire avec la fille n’est que l’une des rencontres et évènements qui vont chambouler sa vie. Différents personnages vont graviter autour de lui après son arrivé dans ce nouveau lycée. Une lycéenne complexée et mal dans sa peau et un autre professeur pour laquelle une histoire d’amour va naitre et se terminer aussi vite qu’elle aura commencée.

Ce super prof’ philanthrope avec ses élèves et son entourage souffre intérieurement de faits qui se sont produit dans son enfance. Toutes l’histoire tourne autour de cette période de sa vie méconnu qui a forgé son caractère d’aujourd’hui et du combat qu’il mène pour aider ses élèves.

Detachment montre la dur réalité d’un professeur tourmenté, soucieux d’aider son prochain et de soulager les souffrances que lui même a déjà rencontré.

Attachant et bouleversant, nous prenons une explosion d’émotion pendant les 1h37 du film. Andrien Brody et les acteurs que j’ai cité plus haut offre une performance convaincante voir bluffante, et font de Detachment un film à aller voir au plus vite.

Sortie en salle le 1er Février

[Cinéma] Critique / Avis : J.Edgar

YpNo — Tue, 17 Jan 2012 08:00:19 +0000

J.Edgar - Affiche

C’est avec un peu de retard que je vous présente le dernier film de Clint Eastwood qui présente la vie de l’homme qui à créé le FBI : J.Edgar

John Edgar Hoover a donc été le premier directeur du Federal Bureau of Investigation (FBI) pendant 48 ans, du 10 mai 1924 à sa mort. Il est à ce jour celui qui est resté le plus longtemps à la tête d’une agence fédérale américaine, ayant servi sous huit présidents, de Calvin Coolidge à Richard Nixon. Il était un personnage complexe et charismatique qui à fasciné l’Amérique et dont la présence flotte encore dans les bâtiments du FBI qui porte son nom. Il a été l’instigateur des méthodes modernes d’expertise médico-légales et a mis en place tout un arsenal de lois fédérales dont l’influence se fait toujours sentir aux Etats-Unis de nos jours.

Pour incarner cet homme Leonardo DiCaprio s’est donné sans compter pour travailler ses différents traits de caractères. L’exercice était d’autant plus difficile qu’il a fallut incarner le personnage à différents moments de sa vie.

A ses cotés on retrouve Noami Watts que j’ai présenté la dernière fois dans Dream House, Armie Hammer que vous avez pu voir dans The Social Network, Josh Lucas et Judi Dench

Synopsis :

Le film explore la vie publique et privée de l’une des figures les plus puissantes, les plus controversées et les plus énigmatiques du 20e siècle, J. Edgar Hoover. Incarnation du maintien de la loi en Amérique pendant près de cinquante ans, J. Edgar Hoover était à la fois craint et admiré, honni et révéré. Mais, derrière les portes fermées, il cachait des secrets qui auraient pu ruiner son image, sa carrière et sa vie.

J.Edgar est un film captivant par son concept et l’histoire qu’il raconte. On y voit un homme important prêt à tout pour protéger son pays mais surtout la discrétion de sa vie privée et la confiance qu’il accordait qu’à un petit cercle de privilégiés.

Le fait de raconter la face cachée d’un personnage historique célèbre par son statut ou par ces actes, me fait penser également au film de Tom Hooper : Le discours d’un roi. Ce dernier a cependant moins retenu mon attention même s’il reste très bien aussi.

Leonardo Dicaprio est encore une fois bluffant. On sent qu’il a investi beaucoup d’énergie dans son rôle. Jeune ou plus âgé, il reste convainquant et crève l’écran par son talent. Naomi Watts, quand à elle, reste discrète aussi bien dans sa présence tout au long du film que dans son rôle de gardienne des secrets. Armie Hammer joue parfaitement son rôle de second mais aussi d’ami ~~très~~ proche et confidant de John.

Petit bémol sur la longueur du film (2h15) mais immergé dans l’histoire cela passe assez bien.

Déjà en salle depuis le 11 Janvier !

JulSa_ » Film

[Cinéma] Critique / Avis : Avengers

Articles similaires:

[Cinéma] Critique / Avis : Radiostars

Articles similaires:

[Cinéma] Critique / Avis : Eva

Articles similaires:

Arrivage : Avis/Critique Paranormal Activity 3 en Blu-ray

Articles similaires:

[Cinéma] Critique / Avis : Projet X

Articles similaires:

[Cinéma] Critique / Avis : Martha Marcy May Marlene

Articles similaires:

[Cinéma] Critique / Avis : Cheval de Guerre

Articles similaires:

[Cinéma] Critique / Avis : La Taupe

Articles similaires:

[Cinéma] Critique / Avis : Detachment

Articles similaires:

[Cinéma] Critique / Avis : J.Edgar

Articles similaires: